The Future

The Future is dead

2007-06-03T16:59:00.001+02:00

Questo blog si è estinto. La sua anima è volata nel cyber-spazio e si è installata in un nuovo blog all'indirizzo

relaxdesign.wordpress.com

dove potrai ritrovare gli stessi post contenuti nel presente blog e in "The Future" (l'altro weblog da me gestito) riuniti insieme. Curiosità personali, attualità, design, arte...e tutto ciò di cui ho parlato in quest'anno e mezzo continueranno a trovare il proprio spazio assieme a pagine specifiche dedicate agli approfondimenti , la mia bio completa (con CV scaricabile) oltre che foto e video a disposizione gratuita.
Se hai problemi con la visualizzazione del nuovo sito prova a svuotare la cache del browser in uso (explorer, firefox, safari, etc,etc).
Ci vediamo là allora? A presto! ;-)

This blog has expired. His soul flew though the cyber-space to install into another weblog

relaxdesign.wordpress.com

where you'll find out all |Q|rio|si|ta|tem| and The Future's posts together. Nothing of that original way of researching stuff has changed. There are new specific pages dedicated to cool topics, a personal bio page, free pics and videos available. To see the new blog, maybe you have to empty before the cache of your browser.
Let's meet there! C ya ;-)

Le basi dell'interaction design

2007-05-23T22:48:00.000+02:00

Giovanni Anceschi
Strutturazione cilindrica virtuale, 1963
(Foto: Franz Wamhof)

"Si progettano sempre meno artefatti e sempre più eventi a cui conseguono artefatti comunicativi".

Giovanni Anceschi

collegamenti:
Interaction-Day (Roma, 10-11/10/2006);
Bio su Rai-educational (lezioni di design);
"Giovanni Anceschi e il Basic Design" (Podcast in streaming audio su SocialDesignZine);
descrizione docenti IUAV.

Parla il futurologo...

2007-05-23T22:31:00.000+02:00

"L'analfabeta del ventunesimo secolo non sarà colui che non è in grado di leggere e scrivere, ma colui che non è in grado di imparare, disimparare e imparare di nuovo."

Alvin Toffler

Salone del Mobile 2007 - Soon to come

2007-05-19T20:35:00.000+02:00

E' giusto una questione di tempo (al solito) ma a breve posterò la mia personale recensione sulla settimana del Design che stavolta ho vissuto per intero a Milano (dal 16 al 23 aprile 2007). Foto personali, fatti e riferimenti molto interessanti oltre che a brevi analisi e confronti con gli anni precedenti e cose - non tutte - già viste ad altre manifestazioni. A presto quindi ;-)

The Future cambia veste

2007-05-17T16:48:00.000+02:00

Chissà per quanto tempo tra l'altro...non c'è da meravigliarsi se ogni tanto le cose cambiano. Cambiare look vuol dire sentirsi a proprio agio (inteso maturamente) perciò è normale scegliere una veste che si intona con una delle ultime - e celeberrime - riedizioni della chaise longue n. B306 di Pierre le Corbusier...per ora ho scelto un template già fatto (dall'ormai arci-nota Pannasmontata aka Cristina Calabrese - web designer) ma ho intenzione di personalizzare ulteriormente questo blog, che ho seguito un po' meno rispetto a q-riositatem (e che infatti viene seguito un pochino di più rispetto a questo).
Non è facile seguire un blog e tenerlo sempre aggiornato, figuriamoci 2...se poi si aggiungono gli impegni di studio e lavoro si direbbe che si trasformi solo in un passatempo, ma non la penso così...o almeno non è questo lo spirito con cui pubblico articoli e segnalazioni. ;-)

Come costruire un "piega t-shirts" in cartone

2007-05-17T04:41:00.000+02:00

Da All tribes su YouTube ecco una breve lezione video su come costruirsi un semplice strumento per piegare bene e in fretta un sacco di t-shirts spiegazzate!

Come piegare le t-shirts in 3 gesti

2007-05-17T04:35:00.000+02:00

Altra piccola genialata Made in Japan: in 3 semplici gesti è possibile piegare le vostre magliette esattamente come le commesse dei negozi d'abbigliamento!

Copertina libro fai-da-te

2007-05-16T18:15:00.000+02:00

Non voglio certo trasformarmi in un blogger che dà i consigli per la casa, però ritengo che il fai-da-te sia una delle cose più belle che ci siano, anche - e soprattutto - per chi non l'ha mai fatto o ritiene di essere negato...il discorso, invece, è che chi non l'ha mai fatto dovrebbe provare...d'altronde basta avere solo un punto di riferimento...qualcuno che insegni all'inizio, come a scuola.

Direttamente da un sito - indecifrabilmente - giapponese, ecco un'idea semplice e carina per prodursi una copertina da libro. Basta usare carta o cartoncino e seguire le indicazioni, d'altronde non serve alcuna graffetta, colla o altro...sono solo piegature, in tipico stile orientale. Il sito originale è questo e in quest'altro link potete dare un occhio alle proposte fatte e alle copertine in .pdf scaricabili gratuitamente (oppure anche qui). ;-) Matane!

Disegno di legge per le Professioni Intellettuali

2007-04-26T13:56:00.000+02:00

Date un'occhiata alla proposta di legge Mantini n. 1216 presentata alla Camera dei Deputati il 27 giugno 2006.

"[...] Per professione intellettuale si intende l’attivita` economica, anche organizzata, diretta al compimento di atti e alla prestazione di servizi o di opere a favore di terzi esercitata, abitualmente e in via prevalente, mediante lavoro intellettuale. [...]"

"[...] La « professionalita` » o il « professionalismo» costituiscono ormai un vero « marchio » dell’epoca contemporanea [...] Anche i dati stanno a confermarlo, se solo si pensa che le professioni intellettuali tradizionali e le nuove professioni emergenti costituiscono insieme circa il 20 per cento del mercato del lavoro in Italia (4 milioni di addetti) e quasi altrettanto in termini di prodotto interno lordo (PIL). [...] Per ragioni economiche, per rispettare le direttive europee e le indicazioni dell’Antitrust, la riforma e` imprescindibile. L’obiettivo non e` abolire gli Ordini professionali, ma rinnovarli profondamente, e riconoscere le nuove professioni e le loro associazioni, sulla base del cosiddetto « sistema duale ». [...]"

Consulta l'originale in formato .pdf QUI.

Direttamente dallo stand D23 e D25 della Fiera Milano RHO

2007-04-18T13:32:00.000+02:00

La farsa contro il cheap-design

2007-04-04T18:21:00.000+02:00

Date un occhio ai video che girano tranquillamente su YouTube e fatevi, in principio, due belle risate come ho fatto io...il personaggio è geniale: Van den Puup fa il verso un po' a Starck e a Marcel Wanders ed è stato ideato apposta per il pubblico britannico...inneggiando al proprio talento di designer che progetta cose super-costose fate per...l'èlite! E contemporaneamente dichiarando il proprio odio verso IKEA, che realizza oggetti dallo stesso "prestigio culturale" (anche se in certi casi è da vedere...) a prezzi decisamente più bassi, destinando così Van den Puup al più totale fallimento...tutto molto divertente se non fosse che questa campagna di spot promozionali è stata ideata e promossa proprio da IKEA...la quale dimostra, così, di saper usare la comunicazione in modo costantemente efficace e attuale.
A ulteriore dimostrazione che c'è, forse, qualcosa da imparare. E da temere.

andate sul (finto) sito di den Puup qui
andate sul sito IKEA Italia qui

Design Emotivo (1)

2007-04-04T12:52:00.000+02:00

Jonathan Chapman, author of the recently published ‘Emotionally Durable Design’, is a lecturer at the University of Brighton. He spoke to us about the book and his reasons for writing it.

Briefly, as you see it, what is the main message or central point of the book?

Situated within the growing knowledge field of sustainable design this book investigates the emotional durability of objects to both isolate and understand the psychological and emotional factors that influence product longevity; pioneering more enduring modes of design, production and consumption for a wasteful era of limited sustainable design progress, within a context of increasing waste minimizing legislation.

What made you decide to write it? Were there any particular events, examples, personal experiences etc. (positive or negative)?

As a sustainable designer, I was growing frustrated with the wasteful superficiality of Design, in its nurturing of endless cycles of desire and disappointment within consumers. I was astonished to learn that landfills are actually packed with stratum upon stratum of durable goods that slowly compact and surrender working order beneath a substantial volume of similar scrap. It appeared clear to me that there is little point designing physical durability into consumer goods, if there is no consumer desire to keep them. I also felt grave concern as to the future of Sustainable Design, with its current focus on the results, or symptoms, of our wasteful and inefficient consumption, rather than the underlying causes. Clearly, there are debates to be had about how we should move forward; this book is a catalyst to such debates.

From what do you take the greatest encouragement (again in relation to the book)?

Given that this book represents 3 years of my life, and contains just about every thought I have ever had on the issue of design and consumption, I take great encouragement from knowing that this information is now globally available, and is no longer confined to my head. I am also encouraged by the fact that people really get what this book is about, and are genuinely excited by the significant opportunities that it proposes for Design – having read the book, people are no longer scared by what it proposes, but instead, are motivated to reconsider their practice and redirect their work toward a more enduring and sustainable model.

How positive are you (and what indications do you have?) that the ideas expressed in the book will be accepted and implemented?

In many ways this book is a toolkit that assists in the creation of objects with enduring and emotionally durable characteristics. Of course, not everyone will accept and implement the ideas put forward by this book – that is the nature of the provocative and the new. However, many will, to pioneer a new and effective genre of Sustainable Design that addresses the root-causes of the ecological crisis we face, to challenge convention and bring about the changes that are so urgently needed.

Is there anything else you think might be of interest to someone reading this article?

If like me, you are a designer with a great passion for creative practice, but with an equally powerful concern for the ethical dimension of your work, read this book. You are not alone.

(Articolo preso da shop.earthscan.co.uk)

Critiche sul nuovo Design italiano

2007-04-02T01:55:00.000+02:00

New Italian design

"Mai più senza" era il titolo di una rubrica di «Cuore», il settimanale di resistenza umana inventato da Michele Serra alla fine degli anni Ottanta: ogni settimana selezionava un oggetto improbabile pubblicizzato su cataloghi cheap come Postalmarket, Euronova, Euroservice, CIA “un po’ di tutto”, o su «Il giornale del termoidraulico». Comparvero in quello spazio il portarotolo Chiappe, la Torcia-conogelato, gli slip magnetici, gli stuzzicadenti aromatizzati da succhiare Pic’aMint, il Naso Portaocchiali, il pulitore per palle da golf, e altre decine di gadget che non avrebbero nulla da invidiare agli zoccoli da riempire con acqua calda Winter Clogs, al Cappuccino al nero di seppia, al giocattolo-radioricevitore per maiali domestici (Toy-communicator), all’acquario bilocale per pesci rossi, alla Lampada-Shampoo, alle posate in plastica decorate con motivi impero DeLuxe o all’anello-spazzolino da denti.
Eppure gli oggetti elencati non potrebbero appartenere a due mondi più diversi: i primi anonime epifanie dello squallore, i secondi prodotti d’autore esposti nel tempio milanese della Triennale per la mostra The New Italian Design. Il paesaggio mobile del nuovo design italiano, curata da Andrea Branzi (20 gennaio-25 aprile 2007).

L’allestimento della mostra – un circuito di nastri trasportatori in stile sushi bar –, il catalogo a fisarmonica, tenuto insieme da un elastico, e l’incipit di ognuno dei testi contenuti al suo interno trasmettono un unico, perentorio messaggio: non si può giudicare il design italiano contemporaneo con l’obsoleto metro modernista.
«Dobbiamo smettere di credere che nel design tutto è già stato definito nel XX secolo: l’economia è cambiata, è cambiata la politica, la tecnologia, e anche le motivazioni al progetto», sostiene Branzi, che all’inesorabile condanna della nuova stagione come «disastro antropologico prodotto dal crollo verticale dell’etica del progetto e dell’estetica delle forme» contrappone la teoria della “modernità debole e diffusa”. Il rigido funzionalismo, la dipendenza dalla grande industria e la militanza assoluta hanno lasciato il posto – secondo Branzi – alla ricerca del reversibile, dell’elastico, al self-brand, e i grandi piani strutturali a una rivoluzione estetica molecolare che parte dal basso, dal domestico, al limite dal futile.

Più che un’analisi della situazione del nuovo design italiano questi argomenti finiscono per essere la proiezione dell’ideologia postmoderna di Andrea Branzi: non a caso parole come pulviscolare, diffuso, enzimatico appartengono da sempre al suo lessico teorico. Anche senza imporre l’odioso confronto con l’era dei Castiglioni, e pur riconoscendo la qualità di molti designer, è difficile individuare nel quadro offerto dalla mostra il campo attivo di energie descritto dal suo curatore. Osservando divertiti la lenta processione di vasi, borsette, agendine, pinzette, tazze, pupazzi, biscotti, portachiavi, tutti spiritosi, ingegnosi, trionfo del concept, non si può fare a meno di notare che, rispetto al panorama internazionale, la sperimentazione di nuovi materiali è rarissima, l’attenzione ai temi sociali quasi inesistente, i prezzi dei prodotti già in commercio mediamente molto alti e, cosa più inquietante, la soglia massima di età dei “giovani” selezionati elevata a 45 anni. Scartata l’ipotesi di un’intera generazione di allegri smidollati, viene da pensare che, nonostante il moltiplicarsi di fiere e saloni, il sistema produttivo del design italiano sia in affanno: nessuna Nokia è venuta a colmare il vuoto lasciato dal crollo dell’Olivetti.

L’ennesima apologia del Made in Italy sciorinata da Aldo Bonomi suona in questo contesto più sinistra del solito: secondo lui stiamo vivendo le meraviglie di un’economia postfordista in cui le medie imprese, battezzate per l’occasione “stazioni della creatività”, imperniano l’intera produzione sulla base delle complesse esigenze dell’utente-cliente e sulla valorizzazione del lavoro del designer.
Mentre Bonomi narra estasiato la favoletta esopiana del design-ragno che con la sua rete di relazioni annienta felicemente il fordista design-mosca, l’Harvard Business Review ha pubblicato un articolo di Roberto Verganti, docente del Politecnico di Milano, che propone come modello di innovazione vincente un progetto di vent’anni fa, il bollitore con l’uccellino disegnato da Michael Graves per Alessi: alla faccia del postfordismo e del design user-centered, Alessi vende ancora oggi migliaia di esemplari di questo bestseller «a un prezzo cinque volte superiore al bollitore, simile, che offre Target». Zero investimento nella ricerca, massimo profitto: il paradiso degli imprenditori. Non sarà che il vero pericolo per il design proviene dal cinismo postmoderno, invece che dall’etica modernista?

Lucia Tozzi (articolo pubblicato su Alias, 10/03/2007)

La Triennale di Milano e Macef invitano alla mostra

The New Italian Design - Il paesaggio mobile del nuovo design italiano

La mostra resterà aperta dal 20 gennaio al 25 aprile 2007

La mostra presenta i risultati della selezione effettuata in seguito al censimento The New Italian Design, lanciato dalla Triennale di Milano nell’aprile 2006, rivolto ai giovani designer di nazionalità italiana. Il nuovo design italiano è stato analizzato come fenomeno con caratteristiche proprie e autonome rispetto alla grande tradizione dei maestri.Ne è emersa una mappa non limitata al furniture design, ma allargata a tutte le nuove forme di comunicazione che riguardano la professione del XXI secolo: dal food al web, graphic, fashion, textile, ai copyrighter, ai designer del gioiello, ai progettisti della multimedialità…

New Italian Design
Il paesaggio mobile del nuovo design italiano

20 gennaio - 25 aprile 2007
Inaugurazione: venerdì 19 gennaio 2007, ore 18.30

A cura di Andrea Branzi
Ideazione e coordinamento: Silvana Annicchiarico
Comitato di selezione: Andrea Branzi, Silvana Annicchiarico, Alba Cappellieri, Arturo Dell’Acqua Bellavitis, Carmelo
Di Bartolo, Anna Gili, Cristina Morozzi, Stefano Maffei, Mario Piazza

Orario: 10.30 - 20.30, chiuso il lunedì
Ingresso: € 8/6/5,00

Main sponsor:
Macef
Ras

In collaborazione con Regione Lombardia - Direzione Generale Industria PMI e Cooperazione

Partner tecnici
Samsung
LCS
Grafiche Milani

Media Partner
ATM
Fondazione Corriere della Sera
Proxima

ispirazione presa dal sito lo spremiagrumi.

Leo Kempf and cardboard furniture

2007-03-27T17:44:00.000+02:00

Come si fa a ignorare questa fighissima (ri)proposta per costruire oggetti d'arredo solo col cartone data da Leo Kempf? La dritta l'ho letta da Elmanco, a lui il mio ringraziamento...a Stefano, e smettila di fare il modesto...sei un c+++o di coolhunter!!!

Andate pure voi sul sito e seguite le indicazioni per costruirvi 2 tavolini e uno scaffale dalla linea "modern"...;-)

Spirito di cambiamento e conservazione

2007-03-26T20:10:00.000+02:00

"Vi sono due princìpi sulla vera natura delle cose: lo spirito del cambiamento e lo spirito di conservazione. Non può esservi nulla di reale senza entrambi. Il semplice cambiamento senza la conservazione è un passaggio dal nulla al nulla. La semplice conservazione senza cambiamento non ha nulla da conservare".

Fred Troller (1998)

il Diplomato

2007-02-26T01:01:00.000+01:00

Alla fine del II anno fuori corso ce l'ho fatta...il 15 febbraio 2007 mi sono diplomato!

Diploma di Laurea ISIA "PROGETTAZIONE E TECNOLOGIA CERAMICA"...anche se la mia tesi era l'ultimo esame del vecchio quadriennio il Ministero dell'Istruzione ha ben pensato di non equiparare il titolo direttamente a un diploma di II livello (come ha invece consentito a tutti gli studenti universitari) per cui dovrò comunque continuare a studiare per un altro anno (l'ISIA me ne ha scontato uno per fortuna) per definirmi "equipollente" a un normale laureato...ma si tratta solo di nomenclature visto che la nostra formazione non ha nulla da invidiare ad alcun corsetto di design universitario. Per cui non lo considero un vero punto d'arrivo, piuttosto un punto di passaggio obbligato...Un ringraziamento sentito a tutti i miei amici che mi sono stati vicini in queste 3 settimane di delirio e paura...;-)

"La trasparenza è il nostro forte"

2007-02-25T23:44:00.000+01:00

"A celulose regenerada, usada na produção do papel transparente, é uma folha delgada obtida a partir de 100% de celulose refinada proveniente da polpa da madeira.

O processo da fabricação não altera a natureza química da celulose. Para isto, reúne as propriedades do material quimicamente inerte, insolúvel, infusível e inócuo.

Esta película é tratada com emolientes que lhe dão a devida maciez e umidade com destaque para o alto brilho e a mais alta transparência, que são características marcantes do nosso papel.

A glicerina – um emoliente usado na produção do papel transparente - é uma substância natural usada em muitos produtos perecíveis, como por exemplo:

* • Balas
* • Bolos
* • Adoçantes
* • Para uso na cozinha em geral

Glicerina é um líquido natural, doce, incolor que congela numa pasta de goma e tem um ponto de ebulição bem alto. Atrai umidade e dá brilho e maciez ao produto final. Ela só é prejudicial a saúde quando reaquecida várias vezes, o que não acontece com o papel transparente, já que é queimada somente uma vez.

O papel é produzido a partir de celulose de eucalipto oriundo de reflorestamento remanejado de forma sustentável, possuindo a certificação ISO 14001 e de biodegradabilidade conforme norma Européia.

Essas árvores são plantadas primeiramente para suprir as necessidades de matéria prima e, ao mesmo tempo, para preservar o meio ambiente através do plantio de alta tecnologia autorizada pelo IBAMA, respeitando os critérios de técnicas florestais de manejo sustentável e corte seletivo."

fonte: aLeda (sito ufficiale, anche in inglese)

O doce cheiro do Brasil

2007-02-25T22:08:00.000+01:00

Sono ormai dieci anni che non torno in Brasile, a saudade si fa sentire...uno dei primi ricordi del passato remoto nella mia memoria è sicuramente legato agli odori, anche se uno più di tutti ha sempre prevalso: l'odore dolciastro che ha sempre pervaso l'aria. Da piccolo non avevo la minima idea di perchè ci fosse quell'odore, per me era solo "odore di brasile". Crescendo ho capito che non era una caratteristica naturale del paese tropicale, e nemmeno tanto ecologica, eppure ultimamente ho scoperto a riguardo cose molto interessanti...

Il Petrolio

Il petrolio è un tipo di idrocarburo che si ottiene dalla decomposizione di materiale organico in assenza di ossigeno. Causa il suo processo di sintesi estremamente lungo (milioni di anni) è considerata una risora esauribile,come del resto i suoi derivati. [..] L'utilizzo massiccio di petrolio ha inizio con la seconda Rivoluzione Industriale, in seguito allo sviluppo di tecnologie che richiedevano l'uso dei suoi derivati al posto del carbone utilizzato a partire dalla prima Rivoluzione Industriale. La domanda di petrolio è cresciuta esponenzialmente, di pari passo con lo sviluppo tecnologico e dei paesi industrializzati. Ne deriva così un'economia moderna completamente dipendente da questa risorsa. Solo in seguito alle crisi petrolifere del 1973 e del 1979 i vari paesi hanno sentito la necessità di estrarre (e lavorare) petrolio nei rispettivi territori, cercando l'indipendenza dai paesi del Medio Oriente che da sempre detengono il primato, ed effettuare ricerche per trovare nuove possibili risorse energetiche.

L'alcool

In Brasile l'importazione di greggio comportava un indebitamento sempre più rischioso. La reazione del Paese fu la stessa di molti altri per quanto riguarda lo sfruttamento delle risorse nel proprio territorio, ma dal novembre del 1974 fu aggiunto un piano di ricerca innovativo (PNA - Programa Nacional do Álcool) che prevedeva l'utilizzo di bioetanolo (in portoghese proàlcool) come nuovo carburante, ottenuto per mezzo della fermentazione di amido di mais, zuccheri della bietola o canna da zucchero. Si cominciò così a coltivare canna da zucchero per ettari ed ettari...tant'è vero che tra le bevande più diffuse soprattutto nel nord del Brasile c'è, appunto, il succo di canna, che vi lascia centinaia di filamenti di paglia in bocca...
Nel dicembre del '78 il governo diede forti incentivi sia alle aziende (Chevrolet e Fiat in primis) per la produzione di veicoli ad alcool che ai cittadini per poterle acquistare. Tuttavia a partire dal 1987 questo biocarburante entra in crisi per via degli alti costi di produzione e raffinazione. Ora la scommessa per il Brasile è quella di riuscire a produrre alcool dalla cellulosa (molto abbondante e ben più economica - altro motivo per cui si è aggiunta una novità nel mondo dei consumatori di cannabis* vedi post successivo) anche se non sarà così semplice vista la sua forte resistenza alle trasformazioni chimiche.

In ogni caso il Brasile detiene il primato tra i paesi del Sudamerica - e anche in Europa - per il precoce sguardo rivolto alla riduzione dell'inquinamento.

fonti: Science, USA (articolo del 09/02/2007), EVOLUÇÃO DO CONSUMO DE GASOLINA NO
BRASIL E SUAS ELASTICIDADES: 1973 a 2003
(Bruna Fontes Roppa; Orientador : Prof. Helder Queiroz Pinto Jr.; UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO INSTITUTO DE ECONOMIA - Abril 2005)

Live fast, die young...

2007-02-25T22:00:00.000+01:00

"Keith Haring il pazzo, Keith Haring il buffone, Keith Haring l'artista, Keith Haring l'amico di Andy Warhol, Keith Haring il gay, Keith Haring! quello che dipingeva con i gessetti, Keith Haring, quello che hanno arrestato questa mattina, Keith Haring! quello che ha dipinto la chiesa di Sant'antonio a Pisa, "Keith Haring?ah si quello che ha dipinto il murale contro il crack infondo alla strada", "Keith Haring chi?" "quello del bambimo raggiante! Keith Haring quello che ha dipinto sul muro di berlino, Keith Haring, quello della Pop-Art, "Keith Haring,
quello che dipinge coi gessetti e si sente un writer".
Per alcuni un finto artista, per altri un buffone, per altri ancora...un genio.
Sicuramente uno degli artisti che col suo estremo minimalismo ha fortemente
influenzato l'arte e la grafica moderna.
Sicuramente uno che sapeva comunicare alla gente e per la stessa, si batteva.
Uno che non aveva paura di manifestare quello che pensava,un artista lontano dai soliti schemi, lontano dalla logica del profitto, che era capace di dipingere un cartellone
pubblicitario per strada, mentre le sue opere valevano migliaia di dollari."

continua su Keith Haring tribute (interamente in italiano)

Fiere ed Eventi 2007

2007-02-22T15:51:00.000+01:00

Ecco qua un bell'elenco completo (o quasi) degli appuntamenti per appassionati e addetti ai lavori del settore design-architettura-arredamento:

Gennaio
10-13 FRANCOFORTE (Germania) HeimtextilMesse Frankfurt GmbH www.heimtextil.messefrankfurt.com
13-16 TORONTO(Canada)The Canadian Home Furnishings Market The Québec Furniture Manufacturers Association www.tchfm.com
13-16 HANNOVER (Germania) Domotex - ContractworldDeutsche Messe AG www.domotex.de
15-21 COLONIA (Germania) Internationale MöbelmesseKölnMesse www.koelnmesse.it
19-22 MILANO Macef Primavera 2007 Fiera MilanInternational www.macef.biz
20-25 PARIGI (Francia) Salon du meubleCOSP Compagnie d'Organisation des Salons des Professions www.salondumeuble.com
21-24 BIRMINGHAM (UK) The Interiors EventCMP United Business Media www.interiorsevent.com
25-29 PARIGI (Francia) Planète MeubleSAFI www.planete-meuble.com
26-30 PARIGI (Francia) Maison & ObjetSAFI www.maison-objet-com.fr
26-29 SALONICC(Grecia) Business FurnidecHelexpo www.helexpo.gr

Febbraio
6-10 MILANO Build Up Expo Fiera Milano www.buildupexpo.com
7-9 SYDNEY (Australia) Australian International Furniture FairAustralian Exhibitions & Conferences Pty Ltd www.aec.net.au/aiff
7-11 STOCCOLMA (Svezia) Stockholm Furniture Fair nternational Fair Agencies www.stockholmfurniturefair.com
9-13 FRANCOFORTE (Germania) AmbienteMesse Frankfurt GmbH www.ambiente.messefrankfurt.com
15-18 BOLOGNA Quadrum Saca 2007 Organizzazione Nike www.quadrumsaca.com
15-18 MADRID Casa PasarelaIfema www.ifema.es
15-18 VERONA Legno & Edilizia Piemmeti www.legnoeedilizia.com
26 febb -1 marzo BAD SALZUFLEN (Germania) Zow 2007Survey Marketing + Consulting www.zow.de
26 febb -1 marzo CEBU (Filippine) International Furniture and Furnishings Exhibition Cebu Furniture Industries Foundation Inc www.cebuexhibition.com

Marzo
1-5 SINGAPORE IFFS/AFS 2007 Singapore Furniture Industries Council www.iffs.com.sg
6-10 KUALA LUMPUR (Malaysia) MIFF 2007 MIFF SDN BHD www.miff.com.my
7-9 BANGKOK (Tailandia) TIFF 2007 Department of Export Promotion www.thaitradefair.com
13-17 BOLOGNA Saiedue Living Organizzazione Nike www.saiedue.it
14-18 BRN (Repubblica Ceca) Mobitex 2007 Trade Fair Brn www.bvv.cz
17-21 HOUJIE DONGGUAN (Cina) 3F The 17 Intternational Famous Furniture Fair IFM www.3f.net.cn
18-21 GUANGZHOU (Cina) CIFF 2007 China Foreign Trade Ghuangzhou Exhibition Corp.www.ciff-gz.com
19-22 SHENZHEN (Cina) China SIFE Furniture Export Market Shenzhen Furniture Trade Association www.chinafurnitureexpo.com
20-23 SHANGHAI (Cina) WoodMac China 2007 Furnitek China 2007 Hong Kong Exhibition Services LTD www.woodmacchina.net
26 marz- 1 aprile HIGH POINT (Usa) International Home Furnishings Fair International Home Furnishing Marketing Association www.ihfc.com
27-30 GUANGZHOU (Cina) Interzum Guangzhou Köln Messe www.interzum-guangzhou.com

Aprile
11-16 MADRID (Spagna) Feria Internacional del Mueble de Madrid Ifema www.ifema.es
18-23 MILANO I Saloni 2007 Salone internazionale del mobile Euroluce Salone del complemento d'arredo Salone Satellite Cosmit www.cosmit.it

Maggio
3-5 NEW DELHI (India) interiors international India Corexpo italia www.corexpo.it
8-11 MILANO Scoperta 2007 The Trade Link Company Ltd www.scopertaexpo.com
9-11 VILLA ERBA (CO) Proposte 2007 Proposte www.propostefair.it
9-12 COLONIA (Germania) Interzum Kölnmesse www.koelnmesse.it
10-13 COPENHAGEN (Danimarca) Copenhagen International Furniture Fair Bella Center A/S www.furniture fair.dk
12 -20 SALONICC (Grecia) Furnidec Helexpo www.helexpo.gr
14 -18 HANNOVER (Germania) Ligna + Deutsche Messe www.ligna.de
19-22 NEW YORK (Usa) ICFF International Contemporary Furniture Fair George Little Management, Inc. www.icff.com
19-22 NEW YORK (Usa) I Saloni World Wide New York Cosmit www.cosmit.it
29 maggio -1 giugno POZNAM (Polonia) Meble Fiere di Poznammeble.mtp.pl
30 maggio - 4 giugno PESARO SAMP Fierimpresa www.salonedelmobiledipesaro.com

Giugno
12-15 MADRID (Spagna) Zow Madrid Survey www.zow.info/madrid
17-20 FRANCOFORTE (Germania) Collectione Messe Frankfurt www.collectione.messefrankfurt.com

Luglio
18-21 LAS VEGAS (Usa) AwfsAwfs Show Management www.awfsfair.org

Agosto
22-23 LOS ANGELES (Usa) NeoCon XpressThe Merchandise Mart www.merchandisemart.com
24-28 FRANCOFORTE (Germania) Tendence LifestyleMesse Frankfurt GmbH www. tendence-lifestyle.messefrankfurt.com

Settembre
7-10 MILANO Macef Autunno 2007 Fiera Milano International www.macef.biz
2-4 COLONIA (Germania) Spoga Köln Messe www.spoga-koeln.de
8-11 UDINE Salone Internazionale della Sedia Promosedia www.promosedia.it
8-11 BRUXELLES (Belgio) Decosit e Deco Contract Textirama www.decosit.com
12-15 SHANGHAI (Cina) Furniture China 2007 China National Furniture Association www.furniture-china.com
16-21 OST WESTFALEN (Germania) M.O.W. 2007 Messemarketing GmbHwww.mow.de
20-23 LONDRA (Gran Bretagna)100% Design Reed Exhibitions www.100percentdesign.co.uk
20-24 VERONA Abitare il TempoVerona Fiere Segreteria Acropoli www.veronafiere.it/abitareiltempo
24-29 VALENCIA (Spagna) Habitat Valencia Forward Feria Valencia www.habitat.feriavalencia.com

Ottobre
1-7 HIGH POINT (Usa) International Home Furnishings Fair International Home Furnishing Marketing Association www.ihfc.com
2-6 BOLOGNA Cersaie Edi.Cer www.cersaie.it
10-12 PADOVATDM Salone Triveneto del Mobile Padova Fiere www.tdmtriveneto.it
10-13 MOSCA (Russia) I Saloni World Wide Mosca Cosmit www.cosmit.it
17-20 PORDENONE Zow 2007 Business International www.zow.it
19-23 MILANO Host Expo CTS www.host.expocts.it
23-25 SHANGHAI (Cina) China International Hardware Show 2007 Koelnmesse www.practicalworld-asia.com
24-28 BOLOGNA Saie Bologna Fiere www.saie.bolognafiere.it

Novembre
1-5 DUBAI (Emirati Arabi) Index 2007 Dmg World Media Dubai Ltd www.dmgdubai.com
7-10 VALENCIA (Spagna) Fimma Maderalia Feria Valencia www.feriavalencia.com
13-17 MOSCA (URS)Mebel 2007ICEwww.ice.gov.it
?????? BRUXELLES (Belgio) International Furniture Fair Brussels International Trade Mark & Co www.trademart.be
21-24 TOKY(Giappone) IFFT International Furniture Fair Tokyo International Development Association of the Furniture Industry of Japan www.idafij.com
24-27 RIMINI SIA GUEST Rimini Fiera www.siarimini.com

fonte: www.rimaedit.it

Problemi di fruibilità per il sito isiafaenza.net

2007-01-30T12:44:00.000+01:00

" il sito dell'isia non è fruibile (sezioni sparse a casaccio,tassonomica completamente sballata)
non è accessibile: con firefox (non oso immaginare con altri browser tipo opera o konqueror) non si vedono metà dei contenuti, quando si vedono, sono formattati con testi sovrapposti, animazioni in flash che fanno un gran casino con div e livelli che non sono stati progettati in maniera decente , tab dei menu che rimbalzano da una parte all'altra dello schermo , codice pesante, librerie e prototype di js lasciati commentati nel codice sorgente(grazie).
Il logo sembra una macchia di vino su un tavolo del clan.
[...]
ho fatto un test di validazione del sito con il Validator del W3C (http://validator.w3.org/) su una pagina a caso(http://www.isiafaenza.net/attivitascuola/219/247/schedabase.asp), risultato:
27 errori di linguaggio. [...] "

Scriveva così il mio amico come commento a un post sul nuovo sito dell'isia, pubblicato su Design is not dead il 26 agosto 2006. Non è ancora cambiato niente nel sito, dunque ne approfitto per segnalare l'errore in modo da apporre le dovute modifiche quanto prima.

Qui è visualizzato uno screenshot di 3 pagine del sito con indicate le zone "sbagliate".

AFAM, ISIA e ECTS

2007-01-25T17:40:00.000+01:00

Le Accademie di belle arti, l’Accademia nazionale di arte drammatica, l’Accademia nazionale di danza, gli Istituti superiori per le industrie artistiche, i Conservatori di musica e gli Istituti musicali pareggiati costituiscono il sistema italiano dell’Alta Formazione Artistica e Musicale (AFAM); la loro diffusione territoriale è frutto e testimonianza della ricchezza delle tradizioni artistiche che l’Italia vanta da molti secoli, sì da essere considerata universalmente la culla dell’arte e da vantare sul suo territorio il 65% del patrimonio dei capolavori di tutto il mondo.

La legge 508/99 ha riformato il settore artistico-musicale, recependo il dettato costituzionale che prevede all’articolo 33 il sistema della formazione artistica parallelo al sistema universitario. La legge 268/02 ha introdotto alcune modifiche che stabiliscono l’equipollenza tra i diplomi rilasciati dalle Istituzioni prima della legge di riforma e le lauree di primo livello, e che attestano il valore abilitante del diploma rilasciato dalle Scuole di Didattica della Musica ai fini dell’insegnamento nelle scuole secondarie. Il Decreto del Presidente della Repubblica 132/03 ha dotato le istituzioni dell’autonomia statutaria, regolamentare e organizzativa ed il successivo DPR 212/05 ha emanato le norme relative ai regolamenti didattici per l’istituzione dei nuovi corsi di studio. Nel 2006, con decreto ministeriale, sono stati individuati i nuovi settori disciplinari. Gli altri regolamenti previsti dalla Legge di riforma sono ancora in via di emanazione.

In tutte le istituzioni AFAM sono state attuate negli ultimi anni iniziative sperimentali che hanno ampliato la tradizionale offerta formativa consentendo agli studenti di conseguire diplomi accademici di primo e di secondo livello anche in nuovi settori disciplinari. Nei corsi sperimentali viene generalmente utilizzato un sistema di crediti formativi basato sul Sistema europeo di accumulazione e trasferimento dei crediti (ECTS): 180 crediti per il triennio di I livello e 120 crediti per il biennio di II livello.

Complessivamente le istituzioni AFAM contano circa 70.000 studenti iscritti, tra cui una significativa quota di studenti stranieri (4,5%), 9.241 docenti e 2.383 non docenti. La mobilità internazionale è storicamente molto sviluppata presso le Accademie di belle arti, e dal 2000, grazie alla legge di riforma, anche l’Accademia nazionale di danza, i Conservatori di musica e gli Istituti musicali pareggiati partecipano ai programmi europei per la mobilità di studenti e docenti.

[...]

Istituti Superiori per le Industrie Artistiche

Gli ISIA, nati trenta anni fa a Faenza, Urbino, Firenze e Roma, sono istituti statali di livello universitario, ed equiparati giuridicamente alle Accademie di belle arti, finalizzati alla formazione di designer progettisti per imprese produttrici di beni e servizi. Il design ha assunto un ruolo di protagonista nello sviluppo dell’economia italiana e mondiale. La necessità di formare designers altamente qualificati ha portato agli inizi degli anni ’60 alla nascita di corsi di Disegno industriale in seguito trasformati negli ISIA. Questi istituti prevedono corsi triennali propedeutici e corsi biennali di specializzazione a numero chiuso e ridottissimo; sono caratterizzati da un particolare flessibilità del piano degli studi e degli incarichi di docenza, proposti annualmente da un Consiglio Accademico a qualificati professionisti ed importanti personalità del mondo dell’arte e della cultura. Gli ISIA di Faenza, Firenze e Roma sono finalizzati alla formazione professionale nel settore dell’industrial design, l’ISIA di Urbino opera nell’ambito della comunicazione visiva.

ECTS ed il sistema italiano

Attualmente il sistema ECTS si basa su una definizione di crediti e su procedure ampiamente condivise a livello europeo, che sono state interamente acquisite dalla legislazione italiana (DM 508/99 e DM 270/04). Secondo la definizione europea (ECTS Key Features, 2002), "il credito ECTS è basato sul carico di lavoro richiesto ad uno studente per raggiungere gli obiettivi formativi di un corso di studio, obiettivi preferibilmente espressi come risultati di apprendimento previsti e competenze da acquisire. Il carico di lavoro include il tempo dedicato a tutte le attività di apprendimento". Tale definizione coincide perfettamente con quella riportata nel DM 270/04 (ed adottata per analogia dalle istituzioni dell'Alta Formazione Artistica e Musicale) che recita: "Il Credito Formativo Universitario (CFU) è la misura del volume di lavoro di apprendimento, compreso lo studio individuale, richiesto ad uno studente in possesso di adeguata formazione iniziale, per l'acquisizione di conoscenze ed abilità nelle attività formative previste dagli ordinamenti didattici dei corsi di studio " (art. 1). Per definizione, quindi, i crediti ECTS/CFU si basano sui tempi di apprendimento (piuttosto che di insegnamento) e sui risultati dell'apprendimento (piuttosto che sui contenuti dei piani di studio), intesi non solo come conoscenze ma anche come abilità.
In conformità al sistema europeo, la 270/04 attribuisce ad ogni anno di studio a tempo pieno il valore convenzionale di 60 crediti. Inoltre, attribuisce a ciascun credito il valore assoluto di 25 ore di impegno dello studente, per un totale di 1500 ore annue; analogamente il valore assoluto di un credito negli altri sistemi europei oscilla fra 25 e 30 ore. ECTS prevede anche che i valori numerici in crediti attribuiti alle singole attività formative siano accompagnati da descrizioni delle conoscenze ed abilità da acquisire nei tempi di apprendimento indicati; descrizioni che gli atenei italiani stanno elaborando - insieme ad altre informazioni sui Corsi di Studio – per utilizzarle come Allegati al Diploma Supplement. In quanto sistema di accumulazione, il sistema di crediti italiano richiede l'accumulazione di 180 crediti per il conseguimento della Laurea e di 120 crediti per il conseguimento della Laurea magistrale, secondo le indicazioni dei Regolamenti Didattici dei Corsi di studio.
Come previsto in ECTS, anche nel sistema italiano "i crediti corrispondenti a ciascuna attività formativa sono acquisiti dallo studente con il superamento dell'esame o di altra forma di verifica del profitto" (art. 5/4). Per quanto riguarda il trasferimento dei crediti, la normativa italiana - in analogia ai principi europei - chiarisce "che il riconoscimento totale o parziale dei crediti acquisiti dallo studente ai fini della prosecuzione degli studi compete alla struttura didattica che accoglie lo studente, con procedure e criteri predeterminati stabiliti nel Regolamento Didattico di Ateneo" (art. 5/5). Nell'art. 5/7 dello stesso DM 270/04 esiste anche un' esplicito riferimento alla possibilità di riconoscere come CFU anche conoscenze ed abilità in ambiti professionali o formativi extra-universitari.

Lo stand ISIA del Salone Satellite

2007-01-24T00:12:00.000+01:00

Ecco cosa sto facendo in questi giorni...:

una suggestione...

"Lo Stand copre 48mq disposti su 12x4m piani. Il tema affrontato è quello del labirinto, che - di comune accordo - esprime in maniera unitaria il concetto di METAPROGETTAZIONE che, aldilà dei campi di approfondimento dei rispettivi ISIA, delinea la maniera di affrontare il progetto, l'idea che si insegna durante gli anni di studio. "

(>>continua su isia.splinder.com)

La classifica delle 21 cose/persone che inflenzano il design nel mondo

2007-01-06T20:42:00.000+01:00

Interessantissimo articolo online che stila una classifica di 21 eventi/cose/compagnie/scuole che stanno influenzando o hanno già incominciato ad influenzare le tendenze della progettazione nel mondo. Ovviamente tutto è discutibile se vogliamo, ma ne vale veramente la pena rifletterci su...

In ordine:

Ikea (" If it wasn’t for Ikea, most people would have no access to affordable contemporary design");
Prototipazione rapida ("Rapid prototyping is perhaps the most revolutionary fabrication technique since the invention of the potter’s wheel");
Easyjet ("It costs a London-based designer less than £50 to fly to Milan; in the US, even the cost of inter-city flights is prohibitive");
La settimana del design di Milano ("Milan Design Week - the official furniture fair - is still by some margin the world’s premier occasion for product launches and networking");
La Design Academy di Eindhoven (patria del Droog - "After a few years in the doldrums, the Dutch design scene is back as a major force – and Design Academy Eindhoven is the crucible of it all");
Alice Rawsthorne ("The row between the London's Design Museum’s director Alice Rawsthorn and vacuum cleaner magnate James Dyson, who resigned as chair of the trustees in disgust at Rawsthorn’s policies");
Copiare ("It’s getting easier and easier to rip off someone else’s ideas, and the implications for people who come up with them in the first place are profound");
i fratelli Bouroullec ("Most designers simply iterate existing ideas; French duo Ronan and Erwan Bouroullec are among the few who consistently come up with new typologies");
i Blog ("Computers and the internet are changing the way designers work in myriad ways, but we’ve settled on blogs as the phenomenon that is having the greatest impact right now");
Midsummer Light ("2004 Midsummer light took the idea a step further, consisting of two flat-packed sheets of Tyvek (the high-strength paper used for DHL envelopes) stamped with delicate floral patterns that are literally draped over a bare light bulb");
il LitTraCon ("LitTraCon could spell the end to the grass-roots distaste for exposed concrete");
il Readymade ("The world of design is appropriating readymade objects as never before, and the evidence is clear from student work to products like Maarten Baas’s scorched furniture");
la Corea del Sud ("South Korea has the most extensive government-sponsored policy on the promotion of design in the world, and by 2007 the country is aiming to be the world design leader in the digital era");
Rei Kawakubo ("While some say Rei Kawakubo is no longer the cutting edge of fashion design, she with her fashion label Comme des Garcons is one of the most savvy cultural figures around...");
Ora Ito ("...it’s the story of how he rose to prominence that makes him influential");
Naoto Fukasawa ("Naoto Fukasawa is changing the way we think about Japanese electronic products – and changing the way Japanese corporations think about them, too");
l'Entropia ("In design, entropy can be used as an umbrella term to describe the increasing number of practitioners exploring ways of introducing chaos, decay and error into their work");
il Nintendo DS ("Nintendo’s new DS handheld console not only offers an entirely new way of playing videogames – it also represents a quantum leap forward in the way people interact with electronic devices");
Tony Dunne e Fiona Raby (" London duo Tony Dunne and Fiona Raby, however, are pioneering a type of design that explores the social significance of objects");
Murray Moss ("New York’s Moss store in Soho is probably the most important design shop in the world");
Yves Behar ("Thirty-eight-year-old Yves Béhar is proving that you don’t need a Jonathan Ive-style aesthetic dictatorship to make beautiful objects for corporate giants").

per saperne di più: ICON MAGAZINE

falando sobre a ESDI no Rio de Janeiro

2007-01-06T20:30:00.000+01:00

A Esdi é um centro de educação superior em design vinculado à Universidade do Estado do Rio de Janeiro.

O design, ou desenho industrial, é a área do conhecimento que trata do planejamento, da programação e do projeto dos objetos com os quais o homem lida em seu cotidiano, assim como dos ambientes em que mantém seu espaço de vida.

A atividade de design pode ser desenvolvida em vários níveis e especialidades, e é no sentido de proporcionar uma formação ampla, onde seu sentido básico venha a ser compreendido sob forma aprofundada, que a Esdi vem operando em seus mais de quarenta anos de existência.

O curso de graduação se desenvolve em cinco anos, oferecendo habilitação integral em design (desenho de produto e comunicação visual). O ingresso é feito anualmente através de concurso vestibular promovido pela Uerj.

A Esdi está instalada em um conjunto de prédios na Lapa, centro do Rio, onde possui, além de salas de aula, oficinas de madeira, metal, gráfica, laboratórios de fotografia e informática, biblioteca especializada e salas de pesquisa.

link: veja o site oficial ESDI

Droog Design

2007-01-06T19:53:00.000+01:00

Droog is an award winning Netherlands design collective which designs and manufactures furniture and architectural features.

Droog Design was founded in 1993 by Gijs Bakker and Renny Ramakers. They started off by putting together design presentations reflecting a clear spirit of the times. In 1996 they extended their sphere of activities by initiating experimental projects and one year later Droog received its first commission from a company. In 2003 Droog B.V. was set up alongside the Droog Design Foundation, for the production and distribution of the Droog product collection. Since the end of 2004, the Droog headquarters, droog@home, has been situated in Amsterdam, combining a shop, an exhibition room, a library and a kitchen where design dinners are cooked.

Activities

* projects & product development
- Droog initiates projects and is also commissioned by international firms and institutions such as Mandarina Duck, Bang & Olufsen, Levi Strauss and British Airways. Droog projects can result in a single product, developed by an individual designer, or in group shows presenting a coherent series of variations on a theme.
* exhibitions
- Droog organises travelling exhibitions showing Droog collection products. In its own gallery droog@home Droog presents young (inter)national design talents in the field of conceptual design.
* education
- Droog lectures world-wide at congresses and seminars. Since 2001 Droog is head of the Masters Design course IM: Identity, Industrial and Interior Masters Industrial Design studio at the Design Academy Eindhoven.
* publications
- Droog takes position with provocative publications, both in terms of content and form. The design of Droog’s catalogues is as much a statement as the texts and products they contain.

Droog collection

The Droog collection is curated by Renny Ramakers and Gijs Bakker and consists of over 180 products by more than a hundred designers. As Droog Design is not a style, but rather a view on design in the 21st century, the founders of Droog prefer to have the initiative in the contact with designers, to ensure that new ideas have not been inspired by exisitng Droog products but represent innovative and creative concepts.

Fonte: Wikipedia - Droog Design
Wikipedia - Design Academy Eindhoven

* A Monaco, fino al 14 gennaio, presso Haus der Kunst è in programma una tappa della mostra itinerante simply droog - 10 + 1 years of avant-garde design from the Netherlands, retrospettiva dei Droog Design. Per l’occasione, le diverse creazioni relizzate negli ultimi 10 anni, sono presentate in dieci stanze, ciascuna dedicata a un tema, come “Familiar - Unfamiliar”, “Experience” e “Tactility”. Inoltre fotografie, video, disegni e modelli completano la documentazione della storia dei designer olandesi. www.hausderkunst.de. (notizia da Interni - Newsweekly)

Food design, la progettazione alimentare

2007-01-06T18:02:00.000+01:00

Se non sapevate che ormai la cucina francese non è più la migliore del mondo (e comunque da bravo italiano non l'ho mai creduto) intesa come nouvelle cuisine è ora di aggiornarsi. Al giorno d'oggi gli chef di tutto il mondo fanno a gara non in termini di qualità della loro cucina (perchè per essere buoni chef - si sa - come minimo ciò che cucini dev'essere sempre sublime...) ma in termini di creatività.

una Caprese diversa dal solito, ma gli ingredienti sono sempre gli stessi, freschi e sani!

Dunque ha senso parlare di Design del cibo e progettazione alimentare (anche se il termine, se permettete, non suggerisce niente di sano...;-). " La corrente di pensiero è di stampo culturale-filosofofico e vede il cibo come argomento di ricerca. Gli alimenti come i prodotti di Design nascono per soddisfare un'esigenza dell'uomo [...] " e ancora "Food Design Studio è un movimento di libero pensiero nato agli inizi del 2003 che riunisce esperienze e conoscenze di Chef, Designer, Tecnologi, Chimici, Fisici e Scienziati. allo scopo di esplorare il cibo e l'alimentazione sotto tutti gli aspetti. [...] Prevede di studiare e adottare un piano che parte preventivamente in modo organizzato e ordinato da un'idea e si sviluppa per passi programmati fino ad arrivare alla realizzazione dell'obiettivo."

La Progettazione di Portata

Per evitare di creare squilibri di comunicazione, il campo che contiene l'alimento, deve mantenere basso l'impatto di contrasto formale con il contenuto.
Per possedere un corretto impatto espressivo, la portata deve creare armonia, mantenendo un'equilibrata interazione tra il piatto e l'alimento. Occorre ricordare che in una portata è il piatto ad essere a servizio dell'alimento e non viceversa. Se un piatto produce un impatto estetico eccessivo o possiede una forza espressiva che lo fa spiccare rispetto al suo contenuto avrà la netta tendenza a sovrastarlo creando uno squilibrio di abbinamento a discapito dell'alimento e della sua presentazione. (>>continua su fooddesign.it)

In preparazione del prossimo Salone Satellite

2007-01-06T17:27:00.000+01:00

Sto lavorando sulla mia tesi che avrà molto a che fare con il prossimo Salone del Mobile 2007 (18-23 Aprile). Io e altri 11 ragazzi, tutti studenti ISIA dei rispettivi istituti di Firenze, Roma e Urbino, stiamo lavorando sulla campagna promozionale che interesserà l'intervento dei 4 istituti riuniti (per la prima volta dopo quasi 30 anni!) proprio al Salone Satellite. Il tutto si concluderà con l'allestimento di un doppio stand (su 48 mq) di cui, giustamente, non si può ancora parlare...;-)

L'invito è rivolto a tutti gli interessati al mondo del Design, venite a Milano a visitarci...non mancheranno sorprese, potete scommetterci!

link: fuorisalone.it, zonatortona.it, polidesign.net, designboom.com, des+gn Mais

Moto d'idee - Faenza verso il distretto culturale evoluto

2006-11-08T15:11:00.000+01:00

link: moto d'idee

Moto d'idee - Faenza verso il distretto culturale evoluto > Progetti esposti

2006-11-08T14:56:00.000+01:00

25 ottobre 2006: presso la Loggia dei Fantini, Faenza

Mariaelena Gianmoena e Marco Tofi

Luca Censi

Vincenzo Battaglia

Riccardo Gambi

Debora Sanna

Moto d'idee - Faenza verso il distretto culturale evoluto

2006-11-08T14:43:00.000+01:00

Poster degli eventi "MADEINITALY" (in collaborazione con Bormioli Spa) e della sfilata "M_io" - anni 2004/2005

Poster di vari studenti, presentazione progetti e ricerca nuova immagine d'Istituto - anni 2004/2006. Studenti: Gianmoena Mariaelena e Chiara Grassi, Erez Yerushalmi, Andrea Magnani, Matteo Valtancoli, ... (continua)

Kreutzberg...e Alvaro Siza

2006-10-14T14:30:00.000+02:00

nome Wohnhaus "Bonjour Tristesse"
indirizzo Schlesische Strasse. 1-8
quartiere Kreuzberg 36 (Berlin)
anno 1983
architetto Alvaro Siza Vieira

Chiaramente infuenzato in qualche misura dall'opera di Hans Scharoun, Bonjour Tristesse è un curioso complesso di alloggi popolari, progettato da Alvaro Siza in occasione dell'Esposizione Internazionale dell'Edilizia (IBA, 1987) a Berlino.

Il progetto ha subito delle modifiche imposte dalle condizioni economiche dettate dal finanziatore, e l'edificio grigio, che occupa un vasto terreno ad angolo, sembra meritare il suo nome.

[...]

tratto da "Alvaro Siza ", pag. 69 (testo in italiano tradotto da Lia Cuttitta, Palermo) link

Recycling Design 0.1

2006-10-14T11:59:00.000+02:00

Berlin, FriedrichStrasse (12 ottobre 2006)

L'ultimo esame e la maratona

2006-09-27T22:09:00.000+02:00

E finalmente sembra che riesca a dare il mio ultimo esame prima della tesi...! Era ora. 48 ore prima per incominciare a lanciare un rendering 3D di 30 sec (450 fps) che ci ha messo circa 14 ore...! E il resto per ultimare un sito portatile in flash col book dei miei lavori svolti in questi anni...E senza questo faccione che vedete non sarebbe stato possibile...!

Bere, mangiare, fumare, dormire...un insegnante personale e le pause scandite da musica, anche questa filtrata dal computer...Bitmap e Megabyte elaborati, schermi luminosi e occhi rossi e affaticati..tutto sommato è divertente. Non so per voi ma per noi lo é ;-)

Grazie nonno, un abbraccio!

L'auto ecologica: c'è ma non si usa...perché?

2006-09-13T00:21:00.000+02:00

Questa sì che é una bella domanda, e chi non ci ha ancora pensato é invitato qui a riflettere un attimo. Intanto va detto che la prima auto ecologica al mondo precede la messa in produzione della prima utilitaria per eccellenza, parlo della celeberrima Tin Lizzie, ovvero la Ford Model T - quella grazie alla quale si può parlare oggi a livello mondiale di un sistema lavorativo che si basa in pieno sull'Organizzazione del Lavoro (é stata la prima vettura prodotta in serie, cioé per mezzo di catena di montaggio). Bene, la Ford T, che funzionava a benzina, venne prodotta per 20 anni, dal 1908 al 1928. Eppure l'auto elettrica viene pensata e realizzata a metà '800 (nel 1834 M.H. Von Jacobi costruisce il primo motore elettrico avente un uso pratico in Germania)!
Assieme alle carrozze a vapore presentava dei vantaggi nella trazione del motore rispetto a quello a benzina, che aveva il difetto di essere più rumoroso e sporco. Poi avvennero un paio di fatti cruciali: 1. la scoperta dei giacimenti di petrolio (il primo pozzo venne scavato con successo in Pennsylvania nel 1859, ma il primo a investire nel petrolio é John Rockfeller a partire dal 1880); 2. l'invenzione della gomma vulcanizzata (per mano di Charles Goodyear nel 1839) e 3. il perfezionamento del motore a combustione interna.

L'auto elettrica
Insomma, l'auto elettrica é molto più vecchia dell'auto a benzina...il motivo per cui non se ne usano molte fu giustificabile solo al tempo, visto che la capacità delle batterie era molto limitata - anche negli anni '70 quando tornò prepotente l'allarme inquinamento e vennero riproposte le auto elettriche. Tuttavia é stato usato molto nei trasporti pubblici, come i treni, la metropolitana, i tram e i filobus. Comunque oggi le cose sono cambiate notevolmente, esistono accumulatori migliori e ottimizzati, le vecchie batterie al piombo/acido sono state sostituite con modelli al nichel/cadmio...anche se l'autonomia di un'auto elettrica si aggira ancora attorno ai 100 Km. E il mondo non ci sta. Anzi l'America non ci sta. Questo é il problema: per promuovere l'auto elettrica l'industria americana ritiene necessario raggiungere almeno i 200 Km di autonomia. Ecco qua, adesso é diventato un problema di burocrazia.

L'auto a idrogeno
Anche l'idea di usare l'idrogeno come carburante é più vecchia di quanto si pensi, già dagli anni '50, evolvendosi periodicamente fino ad elaborare delle pile a elettrolita polimerico (pile PEM) che usano, appunto l'idrogeno in stato gassoso per caricarsi. Il primo autobus a idrogeno risale al 1986.
Esempio di prestazioni del H2: l'azienda PIEL - divisione ILT Technology - ha realizzato vari prototipi partendo dalla Fiat Multipla e Doblò bi-power benzina/metano realizzando versioni bi-fuel benzina/idrogeno. Velocità; 160 Km/h a benzina, 130 Km/h a idrogeno; 30m^{3 di idrogeno pressato a 200 bar = circa 110 Km + 38 litri di benzina = 380 Km. Totale = dai460 ai 520 Km circa.}

Anche questo sistema energetico presenta, però, le sue difficoltà: il peso. Le batterie pesano molto, e a pari peso della vettura l'energia fornita rispettivamente dai due combustibili si differenzia di molto. Farebbe eccezione l'idrogeno liquido, che pesa meno e decuplica quasi le prestazioni...e infatti é il combustibile degli Space Shuttle. Il problema dell'H2 liquido é che 1. é altamente infiammabile, 2. deve essere mantenuto a temperature inferiori a -250° C (e quindi comporta un botto di costi in più) e inoltre 3. evapora lentamente ma costantemente, quindi si consumerebbe anche se la macchina é parcheggiata. Quando si parla di auto a idrogeno oggi si intende H2 gassoso in bombole. Ci sono anche altri problemi legati all'Idrogeno: crearlo significa scindere l'acqua nei suoi due componenti (Idrogeno e Ossigeno) e indovinate un po' come si fa? con altra energia fornita da idrocarburi ed energia elettrica...insomma ti inquino un po' il mondo ora per inquinartelo meno poi.

L'auto ad aria compressa
Questa, per quanto ne so, é l'unica vera innovazione nel campo dell'innovazione dell'ecologia applicata alle vetture. Riporto parte di una lettera ricevuta per inoltro ( notizia del 28 febbraio 2006) via mail:

"Guy Negre, ingegnere progettista di motori per Formula 1, che ha lavorato alla Williams per diversi anni, nel 2001 presentava al Motorshow di Bologna una macchina rivoluzionaria: la "Eolo" (questo il nome originario dato al modello), era una vettura con motore ad aria compressa, costruita interamente in alluminio tubolare,fibra di canapa e resina, leggerissima ed ultraresistente."

Leggo, in realtà, che anche l'utilizzo dell'aria compressa come energia sfruttabile é molto antica, forse addirittura la più antica se si pensa alle catapulte ad aria compressa elaborate dagli ingegneri in età alessandrina...
Eolo* (vedi foto in alto) sembra si trattasse di una vera e propria macchina in grado di sconfiggere la dipendenza dal petrolio, essendo capace di percorrere 100 Km al costo di 0,77 €; raggiungere i 110 Km/h e funzionare per più di 10 ore consecutive nel contesto urbano. Addirittura era possibile utilizzare il suo scarico (aria fredda a -20°C) per l'impianto di condizionamento. Si ricaricava in circa 6 ore collegando il compressore interno alla presa di corrente del garage e i costi di manutenzione (non essendoci sollecitazioni termiche né vibrazioni) erano simili a quelli per una bicicletta. Costi? L'ultima volta che s'è vista (nel 2001 appunto) il proposito era quello di stare dentro ai 18 milioni di lire, 9.296 € attuali. Da un punto di vista delle prestazioni è di poco inferiore alle auto elettriche contemporanee ma l'autonomia é ben superiore.
Bene, Eolo é sparita, non se ne sa più nulla, il sito ufficiale (www.eoloauto.it) è scomparso (ora é in vendita), i 90 dipendenti assunti da Eolo Italia sono in cassa integrazione e non ne hanno costruita ancora una.

Italiana peraltro...sarebbe stato fico essere i primi nel mondo a ridurre il nostro inquinamento urbano con macchine di nostra produzione.

L'auto ibrida
Ecco il nuovo termine con cui chiamare le bi-power. Benzina e metano in Europa, benzina/elettricità - benzina/idrogeno negli Usa (+139% delle vendite rispetto al 2005) e in Giappone. Arnold Schwarzenegger ha un Hummer modificato a idrogeno. L'innovazione é il motore Flexfuel che può utilizzare indifferentemente etanolo e benzina (e rispettiva miscela indiscriminata) senza battere ciglio. Questo è un po' il futuro di adesso...una mezza via che vede i Paesi del primo mondo ammettere che gli idrocarburi inquinano e il petrolio si sta esaurendo, ma senza abbandonarli completamente...così nascono gli ibridi: anche perchè se ti compri un'auto che va solo a idrogeno - per esempio - non puoi rifornirti dovunque...lo stesso problema di mio padre quando aveva l'Alfa 2000 a metano. Di ibride adesso cominciano a vendersene molte, immagino che il mercato sarà saturo nel giro di massimo 10 anni. Altri 10 anni di petrolio però...e una guerra appena cominciata. In Brasile la Fiat presenta la prima auto Tetrafuel al mondo: potrà utilizzare benzina, etanolo, metano o qualsiasi combinazione di questi carburanti, senza nessuna modifica. Da giugno 2006 è in vendita in Brasile ma è previsto di esportarla anche nel resto del mondo.

Le auto ibride sono il nuovo business, le aziende l'hanno capito. Il problema dell'inquinamento non è per niente risolto ma solo leggermente alleggerito e intanto sono riuscite ad aggirare il problema per altri 10 anni. Ci sono troppi interessi economici per decidere di salvarci la salute, non c'è da meravigliarsi. Se il business del motore a urina avesse dato buoni risultati vedi come avrebbero investito sulle aziende di bevande e avremmo fatto rifornimento al cesso. Beh, ci sarebbe stata comunque un gran puzza lo stesso, ma almeno non ci sarebbero guerre per il piscio visto che ognuno si produce il suo...

Leggi: Cenni storici della Commissione Italiana Veicoli Elettrici Stradali
"idrogeno o batterie per i veicoli stradali?" di Ugo Bardi
"Racconto ecologista" di Salvatore Presti
Come rifornire la vettura a idrogeno (Club Auto Idrogeno)

Barnaby Barford: analisi di un oggetto

2006-08-26T13:31:00.000+02:00

Andate sul sito di questa vecchia conoscenza dell'ISIA di Faenza (qui). Non l'ho mai conosciuto di persona ma ritengo che lavori molto bene. Oltre ad essere un appassionato e, ormai, esperto di materiali ceramici Barnaby si è dedicato anche alla produzione con materiali diversi. L'idea che invece è espressa nella foto qui sopra è molto evidente: annoiatosi di quel brutto cerchio sporco di caffè che lasciano tutte le comuni tazzine ha pensato bene di associargli una texture, in modo da rendere più divertenti quei minuti che si passano a bere/fumare/pastrocchiare con la tazzina durante la pausa caffè. Geniale, è un'idea molto semplice ma profonda, se la analizzate con la giusta sensibilità...complimenti al nostro amico ex-Erasmus...!

sito: www.barnabybarford.co.uk/

Esempi di Eco-Design [2]

2006-08-11T16:41:00.000+02:00

Visto che ci sono riporto un altro bell'esempio (recente) di come si stiano muovendo bene alcune persone riguardo al concetto di riuso degli oggetti e di riciclaggio, in linea col buon gusto, le tendenze e lo stile contemporaneo. In questo caso mi sto riferendo all'azienda Freitag (per molti non ha neanche bisogno di presentazioni, per chi non sa di che cosa sto parlando consiglio la consultazione del loro sito -freitag.ch- e cliccando sulla 5^ voce dall'alto nella colonna dei menù a sinistra "The Concept and the story", ma occhio il sito si naviga in orizzontale anzichè in verticale) che, nata grazie a un'idea di puro recycling (borse resistentissime ispirate a quelle dei postini di NYC, fatte con teloni vecchi di camion, vecchie camere d'aria di biciclette e vecchie cinture di sicurezza), persegue la propria etica applicandola agli spazi: il Freitag Shop Zurich (sito in Geroldstrasse n.17) è stato interamente realizzato utilizzando 17 vecchi container per il trasporto navale di merci. Composto da 7 piani, all'ultimo è stato costruito un piccolo osservatorio panoramico, con tanto di binocolo mobile.
Anche qui niente da dire: bravi.

info:
Freitag Shop Zurich, Geroldstrasse 17, CH - 8005 Zurich
aperto dal lun al ven dalle 11:00 alle 19:30, sab dalle 11:00 alle 17:00

Esempi di Eco-Design [1]

2006-08-11T16:04:00.000+02:00

Questo è un gran bell'esempio di Recycling! Quest'azienda di Londra -Double Decker Living- ha acquistato in tempo 12 esemplari dei vecchi Double Decker Bus (autobus a 2 piani) tipici del traffico londinese per trasformarli in alloggi ambulanti studiati appositamente per turisti e lavoratori in trasferta.

L'iniziativa è ancora recente e i partecipanti interessati non penso siano ancora molti. Ciononostante, in attesa di clientela più preparata e pronta a un tale sconvolgimento delle proprie abitudini e quotidianità (gli autobus/appartamenti sono per max 5-6 persone), l'azienda non sta perdendo tempo e ne sta impiegando un piccolo numero per dare riparo alle comunità dei senzatetto e clochardes sparse nelle periferie londinesi e inglesi. Lo slogan sul fianco dice molto: "Ancora al servizio di Londra" (foto sopra). Bell'idea, molto attuale tra l'altro.

Gli spazi dei vecchi bus sono stati completamente stravolti per creare dei veri e propri mini-appartamenti ben rifiniti, a prova d'incendio, furto e scasso. Ogni abitante ha le chiavi della propria stanza, e da quel che ho capito, una sorta di ingresso indipendente (?) in modo da non interferire con la privacy del vicino. Ci sono aree comuni, come il salotto (sopra) forniti di servizi e comodità. Tutto è stato studiato per garantire la massima somiglianza con la vita in un comune appartamento "immobile". Se siete interessati all'acquisto tocca prendere appuntamento e recarsi a Kent, nei pressi di Canterbury.

Meraviglioso, non vedo l'ora di visitarne uno all'interno.

Ancora cialtronerie da I-Pod (?)

2006-08-11T15:11:00.000+02:00

Ok, parliamone: quanta roba è stata inventata per soddisfare tutti gli appassionati (noi) dell'I-Pod, l'oggetto di business-design per eccellenza [che pur essendo super fighissimo e ineffabile, però, non fornisce nient'altro che se stesso, l'astuccino inutile e le cuffiette dentro la confezione: niente carica batterie e niente manuale d'uso, "te li vai a comprare"] che ha conquistato già ben il 50% del mercato nazionale legato ai lettori mp3? (!!!). E le casse più o meno potenti da tavolo (le migliori sono le Bose, chiaro), e l'I-dock, e il baracchino che trasforma l'I-Pod in radio, microfono, macchina digitale, e le fascette protettive per portarselo a correre, i calzini colorati con cui rivestirlo e tutta un'altra serie di gadgets spesso inutili...fino al porta-rotolo della carta igienica che in realtà è un mini-impianto di casse fornito di dock per appoggiarglielo sopra e allietare, dunque, le nostre cagate. Cagate, appunto. Ma super-fighe, ben curate ed eleganti.

Andiamo oltre. Questo che vedete nella foto è un elegante tavolino realizzato in multistrato e pioppo, linee rette e curvature morbide, niente orpelli, sobrio, fornito di vani porta-laptop e -guarda un po'- dock per appoggiare il nostro I-Pod, da qui il perchè della sua forma a pianoforte a coda. Ma non finisce qui: in realtà il tavolino è fornito di casse da amplificazione del suono fino a ben 130 Watt! Dotato di telecomando a distanza (per regolare volume ed equalizzazione)...il suo nome? Concerto Table.

Ok, passato il primo senso di infantile entusiasmo ("che figata!") vogliamo parlare di che robaccia si tratta?!? Dov'è il gesto di design??! Se non ci fosse stato l'I-Pod avrebbe avuto senso costruire un tavolino che imita la forma di un pianoforte? No, sarebbe stato styiling o un postmodernismo anacronistico. Avrebbe avuto senso costruire un tavolino "amplificato"? No, sarebbe stato spreco di materiale in nome di una decontestualizzazione inutile, anche brutta da vedere, forse anche brutta da sapere. Ma invece, grazie a Apple, eccoci rifilare un'idea pacchiana dalla forma pacchiana camuffata di eleganza (concessa solo dalla garbata sobrietà del bianco e delle linee sottili). Ed eccoci costretti ad apprezzare anche questi errori/orrori di valutazione del Design, secondo me. A parte che non esiste che un'azienda americana (Lovegrove & Repucci, estabilished since 2003) venga a insegnarci come disegnare un tavolino solo perchè ci si può mettere sotto le sedie di Bertoya e degli Eames...un po' come se ora gli italiani si permettessero di buttare idee bizzarre e di cattivo gusto solo perchè negli anni '60 il Design Italiano era al top.

Non so, anche se alla domanda "ti metteresti quest'oggetto in casa?" rispondeste "Sì" mi piacerebbe sapere poi perchè. Domanda rivolta a designers soprattutto. Mia madre non se lo metterebbe in casa perchè non le piace punto e basta, non mi sa dare spiegazioni.

Ma voi?:

Il problema del surplus

2006-08-09T02:50:00.000+02:00

Prendo spunto dal post di Magno (www.designisnotdead.blogspot.com) per rispondere alla sua serie di domande nel post "Emorragia Oggettuale" del 24 febbraio 2006. Per facilitare la comprensione riporto l'intero testo originale:

"La abbiamo chiamata confusione.
Si è sentito dire: un mucchio di cose.
Maree di frullatori.
Surplus surplus surplus.

Siamo tutti daccordo, il pianeta è sovrapopolato da oggetti. Ma chi sono i buoni e i cattivi? Chi ha sbagliato per primo? Perchè siamo sommersi dalle cose? Che disagi ne conseguono? E' giusto, è sbagliato? e ancora, tutte le domande che vi vengono in mente.

OK. Rispondetevi...

...e poi rispondete a me. Cosa possiamo fare noi designer? (proposte/soluzioni)"

Alex: Il surplus. Oltre che essere "plus" è addirittura "sur"-"sopra"-in sovrannumero. "Plus" è inteso come più (valore aggiunto mi verrebbe da dire...citando Mami) o come un di più? Sono solo posizioni strategiche per avere ragione quando si parla. Il "più" lo vedo come come aggiunta positiva. Nello specifico del Designer direi pro-positiva. Anzi chiamiamolo pure "fondamento di PRO+ Design". Insomma, tralasciando i giochi etimologici: perchè c'è un'over-produzione di oggetti? Per necessità di mercato (ovvero di fabbricare denaro da far girare) camuffato da soddisfacimento delle necessità umane. Giusto? Sbagliato? Inevitabile direi piuttosto. 200 anni fa era normale andare a piedi, il cavallo era dei ricchi. 150 anni fa si vedevano per le strade pedoni, cavalli, carrozze, alcune biciclette. 100 anni fa si sono aggiunte le automobili, che grazie a un certo Ford sono diventate migliaia nel giro di pochi anni. La necessità di muoversi c'è sempre stata, al giorno d'oggi pur essendoci un sovrannumero di auto e traffico la gente non smette di camminare...le innovazioni non hanno soppiantato quelle precedenti, hanno solo dato una possibilità in più...le innovazioni hanno ampliato la facoltà di SCEGLIERE. E' chiaro che, per esigenze personali, gusti e convinzioni "ci si poteva tranquillamente fermare a 50 anni di innovazione fa"..Anche secondo me Photoshop era già perfetto con la versione 6.0, eppure siamo alla CS e chissà quante ancora ne usciranno fuori..Anche secondo me l'ADSL era già velocissimo, ma Fastweb, T1, T2 e Tx sono comunque spuntati fuori rendendo possibile scaricare un DivX all'ora anzichè uno al giorno...e chi è che veramente si lamenta? I consumatori? Non credo. Chi si lamenta veramente della sovrapproduzione? I consumatori? Non credo, piuttosto ambientalisti e -guarda un po'- designer e creativi, ovvero coloro che gli oggetti sono tenuti a crearli...Ancora oggetti? Beh, si. Ma non gli stessi. E non per tutti. Meno oggetti -migliori- per sempre meno utenti. PRO+[più] POR-[meno].

Cool Hunting: a caccia di tendenze [2]

2006-08-08T15:58:00.000+02:00

Continuo qui l'approfondimento sul Cool Hunting cominciato nel post sull'altro mio blog (Q-riositatem). Dunque, si parlava di andare a caccia di tutto ciò che farà tendenza (per i link ai migliori siti basta guardare qua a destra o nel post sopracitato), dei requisiti necessari (intuito, conoscenza di lingue straniere, formazione nei settori della moda, del design, della pubblicità, del marketing..) ma non ho ancora parlato dove si può andare a seguire Master: a Milano c'è il Future Concept Lab, l’Istituto Europeo di Design, il Naba, Nuova accademia di Belle Arti, il Politecnico (Master in Strategic Design) e la Domus Academy (Master in fashion e Industrial design) che propongono corsi a livello universitario. Per ora sono a conoscenza solo di questi istituti in Italia, per quanto riguarda l'estero non ne so molto (anche perchè non è che voglia proprio diventare un hunter...). Se volete leggere un articolo che parla del Cool Hunting in generale leggete "Professione Cool Hunter" scritto sul sito di Alice da nonsochì il 19 marzo 2004. Ho trovato anche una tesi interessante che approfondisce molto questa nuova professione, la trovate su Tesi online ed è di Valentina Fioramonti, laureata in Scienze della Comunicazione nell'anno accademico 2003/2004, il titolo della tesi è "Cool Hunting - quando la creatività incontra l'azienda". Per consultare tutta la tesi (275 pag) bisogna registrarsi e pagare un obolo; viene fornito gratuitamente, però, l'indice, un estratto delle prime 15 pagine in PDF e la bibliografia che riporto di seguito per comodità:

Bibliografia.
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Lista riviste
C:CUBE. Cultura:Comunicazione:Consumo, trimestrale di studio e approfondimento, anno I n°1 mar. 2003/ n°4 dic. 2003, Bevivino Editore.
LINK, idee per la televisione, n°2 nov. 2003, Laboratorio Mediaset, ©R.T.I. - Mediaset.
Federmobili, Organo ufficiale della federazione nazionale commercianti mobili, n° 1 anno 2004/ n°1 anno 2003/ n°5 anno 2003/ n°7 anno 2003.
Mediazone, organo di informazione della Facoltà di scienze della Comunicazione ''La Sapienza'' di Roma.

VolksWagen T1 & Co.

2006-08-06T16:59:00.000+02:00

Gran bel sito per tutti coloro che, come me, sono appassionati dei classici e intramontabili maggioloni e camper della VolksWagen. Storia, news e possibiltà di acquisto (nuovo e usato) ma penso prevalentemente sul mercato inglese...Non aspettiamoci certo prezzi concorrenziali. Maledetti inglesi...

sito: beetles-uk.com

Design e Pensione (ma quale?!?)

2006-08-04T17:04:00.000+02:00

Ieri sera, facendo un escursus di vecchi articoli messi da parte, mi sono ritrovato qualche informazione utile a chi, come me, vuole intraprendere prima o poi la carriera di libero professionista. Nel caso specifico dei designer (settore non menzionato tra le categorie in Confartigianato) la situazione è la seguente: la professione "Designer" non può appoggiarsi ad alcun albo professionale (esistente però per gli architetti) e -tra l'altro- non se ne prevede neanche l'ipotetica istituzione visto che la tendenza attuale è quella di ridurre il numero di albi professionali per facilitare l'accesso a determinate professioni (che non ho capito, però, a quali si riferisce).
Segue citazione testuale di una mail di risposta a un lettore da parte di Valentina Montorsi (responsabile NIdiL CGIL di Modena): "In merito ai versamenti pensionistici si aprono diverse strade di fronte al designer:
- lavoro come libero professionista e quindi versamenti all'Inps come artigiano;
- lavoro come collaboratore/prestatore d'opera e versamenti all'Inps del 12% (progressivamente la percentuale dovrebbe crescere);
- lavoro come dipendente e versamenti in base al Contratto Collettivo Nazionale di Lavoro;
- lavoro come titolare d'azienda e versamenti Per CGIL CISL UIL. (mail del 30/04/1999) "

Per curiosità riporto anche la seguente domanda e risposta, sempre da parte della Montorsi:

"Sono una traduttrice italiana appena rientrata dall'estero. Sono ancora all'inizio della mia carriera e quindi ho ancora collaborazioni saltuarie ma comunque non sono prestazioni occasionali in quanto la traduzione è la mia attività principale.
Dovrei quindi aprire la PI. Mi conviene oppure è meglio emettere generiche ricevute per prestazione occasionili? Perchè alcune imprese non vogliono "troppe" prestazioni occasionali?
Quali spese comporta l'apertura della PI? Quanto vengono tassate le fatture che emettero sui miei clienti comunitari o extracomunitari? Quando avrò la PI, come calcolerò l'INPS sulla fattura? Forse così:
IMPONIBILE: +20% IVA; - 8% INPS a mio carico.
Il 12% INPS (8% a mio carico e 4% a carico del committente) è un contributo per la pensione? Se sì, rimanendo io qui in Italia non troppi anni, e quindi la pensione che eventualmente riceverei sarebbe irrisoria, potrò vedermeli rimborsare oppure se li tengono (come mi è successo in Svizzera!). Grazie."
Lisa (Roma)

"Potresti pensare di fare delle collaborazioni coordinate continuative se l'attività che svolgi è concentrata su alcune imprese con le quali non hai rapporti occasionali ma più strutturati.
La partita IVA ha un pagamento di INPS come quello da te descritto, inoltre però prevede il pagamento dell'IRAP (imposta regionale sulle attività produttive), inoltre dovresti tenere una contabilità non semplice che ti farebbe ricorrere all'utilizzo di un commercialista o altro.
Questa attività va svolta avendo formulato un contratto scritto che regolerà tutti gli aspetti della prestazione, quindi va stilato in modo giusto e vanno evitate clausole capestro.
Per questo ti invito a rivolgerti nella tua città ad uno dei sindacati che tutelano i lavoratori atipici, NIdiL Cgil - Alai Cisl - Cpo Uil, e pretendi una consulenza mirata ed approfondita. Ciao. (mail del 19/05/2000)"

Tecnologia Touch Screen

2006-08-04T16:59:00.000+02:00

Gli schermi tattili o "touch screen" sono dispositivi di input per sistemi computerizzati che, posti in contatto o di fronte ad un monitor, permettono di usare come dispositivo di puntamento il dito dell'utente. Infatti "toccando" questi schermi in corrispondenza di un' icona o di un link ipertestuale si attivano le funzioni sottostanti il dito.

Il touch screen è costituito da tre elementi: il gruppo schermo-sensori, il controller e il driver software. Il gruppo schermo-sensore rileva il tocco dell'utente e lo invia sotto forma di variazioni di tensione al controller che lo elabora. Il controller è collegabile ad una opportuna porta del computer. Il driver software si occupa dell'interfaccia con il sistema operativo e di individuare la funzione scelta.

I touch screen vengono realizzati con varie tecnologie: tecnologia resistiva, tecnologia capacitiva, tecnologia a infrarossi, tecnologia ad onde acustiche, tecnologia piezo-elettrica.

I touch screen realizzati con la tecnologia resistiva sono schermi tattili composti da strati, ognuno ricoperto da una patina conduttrice sulla superficie interna. Gli strati interni conduttivi sono separati da punti separatori distribuiti regolarmente sull'area attiva. La pressione del tocco del dito causa un contatto elettrico fornendo all'interfaccia elettronica tensioni analogiche proporzionali alle coordinate orizzontale e verticale. Le tensioni vengono convertite dal controller in segnali digitali. Questa tecnologia ha il vantaggio di avere prezzi economici e grande precisione, ma gli schermi sono molto scuri e facilmente rovinabili da atti vandalici.

I touch screen realizzati con tecnologia capacitiva sono costituiti da un pannello di materiale vetroso ricoperto da uno strato di ossido di metallo trasparente nella superficie rivolta all'utente. Viene applicata una tensione ai quattro angoli creando un campo elettrico uniforme. Al tocco del dito sulla superficie capacitiva viene prodotta una variazione di campo elettrico, le coordinate del punto di contatto vengono determinate misurando la caduta di tensione sulle quattro sorgenti. Questa tecnologia ha il vantaggio di avere grande precisione e schermi molto trasparenti, però non funzionano se l' utente indossa guanti, possono essere danneggiati da abrasioni superficiali, necessitano di ri-calibrazioni frequenti e hanno costo elevato.

I touch screen realizzati con tecnologia ad infrarossi sono costituiti da un vetro circondato da una serie di diodi ad emissione luminosa e di sensori a foto transistor diametralmente opposti. Vengono emesse sequenze di impulsi dai led fino a formare una invisibile rete di raggi luminosi davanti alla superficie del pannello. Quando questa maglia viene interrotta da un oggetto solido, il circuito elettronico invia le coordinate al controller. Questa tecnologia ha il vantaggio di offrire schermi molto trasparenti, è insensibile alle abrasioni dello schermo, ha stabilità di calibrazione eccellente. Come svantaggi presenta imprecisione e scarsa velocità di risposta al tocco.

I touch screen realizzati con tecnologia ad onde acustiche superficiali sono formati da lastre in puro vetro, dotati di trasduttori che emettono e ricevono due fasci di onde acustiche superficiali non udibili dall'uomo (una orizzontale e l'altra verticale). Il dito dell'utente tocca il vetro ed assorbe una porzione di segnale la cui variazione viene analizzata dal controller che individua le coordinate del punto di contatto. Questa tecnologia ha il vantaggio di offrire schermi molto trasparenti, elevata precisione, stabilità di calibrazione eccellente. Però sono schermi molto costosi e non non adatti all'ambiente esterno ed al contatto con liquidi.

I touch screen realizzati con tecnologia piezo-elettrica sono formati da una cornice in alluminio che contiene quattro sensori piezoelettrici posti in corrispondenza dei quattro angoli. Quando si esercita una pressione sul vetro (che è libero di muoversi) questo trasmette la pressione ai quattro sensori, determinando lo sbilanciamento di un ponte; il segnale analogico risultante viene trasformato dal controller in segnale digitale. Questa tecnologia ha il vantaggio di offrire schermi molto trasparenti, non è sensibile ai liquidi e ed abrasioni dello schermo, ha stabilità di calibrazione eccellente. Gli schermi molto costosi, la precisione è scarsa e la pressione di tocco è elevata.

(Grazie a Pietro "Pidru" Fabbri per avermi fornito l'informazione)

Illuminazione domestica: consigli utili

2006-08-04T16:50:00.000+02:00

Questo è uno di quegli articoli che conserverei con cura: consigli utili che hanno a che vedere con la scelta motivata di una giusta illuminazione domestica, utile a tutti, sia chi ha già casa (e poter apportare modifiche) sia a chi non ce l'ha e può ancora intervervenire per tempo.

"Che l'illuminazione sia fondamentale all'interno degli ambienti è ormai cosa risaputa; che una buona illuminazione favorisca una visione ottimale anche. Quello che forse tutti non sanno è che ogni ambiente della propria casa ha una sua maniera di essere illuminato, non solo per ottimizzare le stanze abitate e per risparmiare energia, ma anche per creare un'atmosfera particolare, per mettere in risalto un quadro o un mobile antico o un semplice accessorio che la padrona di casa vuole mettere al di sopra degli altri.

Cosa scegliere
Non è un caso che le lampade siano l'ultima cosa che viene acquistata quando si mette a nuovo un'abitazione. Esse, infatti, devono amalgamarsi con estrema cura nell'ambiente in cui andranno poste, quindi c'è bisogno che l'arredamento sia pressappoco definitivo.
Chiaramente, il principio fondamentale secondo cui vengono scelte le lampada è il design, ma anche la sicurezza ed il risparmio energetico giocano un ruolo essenziale nell'acquisto. Infatti, lampade a marchio IMQ, che sono state sottoposte a più di 200 controlli, saranno di certo più sicure e quelle che permettono agganci con lampadine a risparmio energetico ovviamente saranno più appetibili. Inoltre, bisogna fare attenzione anche al tempo in cui le lampade restano accese e alla massima potenza che supportano.

Le stanze
Abbiamo detto che ogni stanza ha di preferenza un suo tipo di luce. Vediamoli insieme. Nella cucina, ad esempio, la luce deve essere generale con qualche faretto che punti sui fornelli e sul piano di lavoro da accendere all'occorrenza; per queste zone vanno bene anche illuminazioni a fluorescenza da porre perfino in piccole nicchie ricavate dal soffitto o dalle pareti. Nel bagno, invece, vanno benissimo la solita plafoniera centrale ed una luce accanto allo specchio posto sul lavandino; anche nel caso dello specchio, i faretti sono l'illuminazione preferita. Nel corridoio è preferibile adottare una luce calda, che accolga eventuali ospiti, emanata da appliques posti sulle pareti; se avete un quadro particolare che volete mettere in risalto, il faretto è sempre la soluzione migliore.

La stanza da pranzo va di preferenza illuminata con un lampadario centrale (o due a seconda della grandezza della stanza), che proietti la luce sul tavolo, magari abbastanza grande e con doppio interruttore, in modo che si possa scegliere quante lampadine accendere a seconda dei commensali. Se avete punti con oggetti in cristallo o qualche quadro che ritenete abbia bisogno di essere messo in evidenza, non dimenticate i faretti. Il soggiorno va invece illuminato a spot, cioè a zone, in modo che ognuna di queste possa essere illuminata all'occorrenza per mangiare, giocare, chiacchierare con gli amici sul divano, guardare la TV, ecc. Preferenza, quindi, ad appliques, faretti ed eventualmente un lampadario centrale ma non troppo grande e senza troppe lampadine. Anche la camera dei ragazzi andrebbe illuminata a zone, con un lampadario centrale ed una buona illuminazione della zona studio, magari con lampade alogene con bracci regolabili. La stanza da letto, infine, potrebbe essere illuminata dai tradizionali quattro elementi: lampadario centrale, lampada da cassettone ed i due abat-jour per i comodini.

Qualche consiglio per il fai-da-te
Se il marito si dedica al bricolage o se la moglie ama occuparsi lei stessa dei piccoli oggetti di casa, può essere simpatico montare gli accessori per l'illuminazione da soli. È importante, però, farlo sempre in tutta sicurezza. Qualche consiglio potrà essere d'aiuto per tenere a mente delle semplici norme contro gli infortuni in casa. Innanzitutto, se dovete cambiare una lampadina, fatelo sempre dopo aver tolto la spina dalla presa; sostituitela sempre con un voltaggio non superiore a quello consigliato perché potrebbe provocare uno scoppio o un corto circuito e, in ogni caso, non lasciate mai l'abat-jour senza lampadina, soprattutto se avete bambini piccoli, perché le loro dita si infilano veramente dappertutto. Allontanate sempre le spine ed i fili della corrente da tende, tappeti e tutto ciò che c'è di infiammabile perché potrebbe esserci un sovraccarico che provochi scintille, con tutte le conseguenze che questo può portare. Inoltre, non coprite mai le lampade con veli, giornali, indumenti di cotone, ecc.: il calore sviluppato durante l'accensione è molto forte e questi materiali potrebbero andare a fuoco facilmente. Quando pulite le lampade, fatelo sempre con prodotti adatti (magari consigliati dalla casa produttrice) e togliendo sempre la spina dalla presa."

fonte: paginemediche.it

Designer...ma cosa disegni?!? Un sito per chiarire le idee ai confusi

2006-07-27T12:05:00.000+02:00

"Ma che lavoro fai?" - "Attualmente faccio il cameriere nel weekend perchè sto finendo di studiare.." - "Ah, sì? Che bravo, e cosa studi?" - "Design" - "Cioè? Disegni fumetti?" - "No, faccio una specie di progettista.." - "Ah, un architetto allora!" - "...mmmno, non esattamente, cioè ha a che vedere anche con l'architettura se vuoi...però è diverso.." - "Boh, non ho capito però mi sembra bello! beh, buona fortuna eh!" toccata di maroni con le corna e continuo la mia passeggiata nei vicoli della città in un martedì estivo pieno di bancarelle e vita, persino alle 10 di sera. In effetti, vai te a spiegare bene di che cosa mi sto interessando, quale mestiere sto rincorrendo, insomma: che cosa farò da grande. Ho deciso quindi di cercare notizie chiare su questa/e professione/i che sono ancora così misconosciute dalla maggior parte delle persone in Italia, ma che sono professioni più che affermate già da anni all'estero (manco a dirlo...).

Disegnatore industriale # industrial designer
Chi e e cosa fa? Il disegnatore industriale e specializzato nella progettazione di oggetti destinati a essere prodotti industrialmente (in ceramica, legno, vetro, metallo, plastica), quali ad esempio complementi di arredamento, elettrodomestici, autovetture, gadgets, macchinari. L'attivita viene svolta come libero professionista o dipendente di studi di progettazione o aziende di medio grandi dimensioni.
Quali sono le attivita piu frequenti? Le sue attivita possono comprendere: realizzare un primo disegno particolareggiato o addirittura un prototipo, sulla base di un primo colloquio col cliente; affinare disegno e prototipo attraverso il confronto con tutti coloro che saranno coinvolti nella produzione e nella vendita del prodotto: responsabili della produzione, ingegneri progettisti, responsabili delle vendite.
Dove sono svolte e in quali condizioni? La sua attivita si svolge prevalentemente all'interno di uffici, in condizioni normalmente confortevoli.
Quali strumenti o apparecchiature utilizza? Per lo svolgimento della sua attivita utilizza computer con programmi CAD e altre attrezzature da ufficio.
Quali sono i requisiti necessari per svolgere questa professione? E' necessaria una laurea in architettura o disegno industriale e/o corso di formazione specifico successivo al diploma in discipline artistiche o alla laurea. Sono inoltre necessari autonomia decisionale, creativita, senso artistico, capacita di immaginare gli oggetti nello spazio, capacita di relazione.

Progettista d'interni
Chi e e cosa fa? Il progettista di interni e specializzato nella progettazione dell'arredamento di qualsiasi tipo di ambiente interno (appartamenti privati, punti vendita, uffici, spazi espositivi, aeroporti etc.). L'attivita e svolta in genere come dipendente o collaboratore di societa di allestimento stand e negozi di arredamento, oppure come libero professionista per clienti privati.
Quali sono le sue attivita piu frequenti? Le sue attivita possono comprendere: progettare l'arredamento di appartamenti, negozi, uffici e altri tipi di locali, dando consigli sulla scelta e la collocazione dei mobili e degli accessori; progettare il ripristino dell'arredamento in palazzi storici; progettare gli ambienti in fiere, mostre e esposizioni d'arte, progettare gli ambienti di barche e aerei, progettare scene teatrali e cinematografiche (alcuni progettisti hanno una specializzazione specifica per questo settore); coordinare la realizzazione dei propri progetti.
Dove svolge la sua attivita e in quali condizioni? La sua attivita si svolge prevalentemente all'interno di uffici, in ambienti normalmente confortevoli.
Quali strumenti o apparecchiature utilizza? Per lo svolgimento della sua attivita utilizza computer con programmi di progettazione e materiali per da disegno.
Quali sono i requisiti necessari per svolgere questa professione? E' necessaria una laurea a indirizzo architettonico o artistico. Sono inoltre necessari creativita, senso artistico, capacita di immaginare gli oggetti nello spazio, buone capacita comunicative.

Disegnatore grafico # grafico
Chi e e cosa fa? Il disegnatore grafico e specializzato nel produrre, in accordo con le richieste del cliente, disegni destinati a vari usi e realizzati con varie tecniche, incluse quelle informatiche.
Quali sono le sue attivita piu frequenti? Le sue attivita possono comprendere: contatto con il cliente per capirne le esigenze (nel caso di campagne pubblicitarie e necessario anche ottenere informazioni sul tipo di prodotto che si vuole promuovere, sull'azienda che lo produce e i suoi obbiettivi commerciali); produzione di elaborati grafici per libri e riviste (in genere la copertina); per poster, manifesti, volantini, inviti, calendari, marchi e immagini coordinate; disegno di materiale pubblicitario destinato a quotidiani, riviste e cataloghi; progettazione grafica di copertine per CD e videocassette; progettazione della veste grafica di videogiochi e software gestionali; progettazione di parti grafiche per film, video e programmi televisivi; progettazioni di immagini grafiche per il palcoscenico di cinema e teatri; discussione di una prima bozza col cliente e modifica dell'originale sulla base delle sue indicazioni.
Dove svolge la sua attivita e in quali condizioni? La sua attivita si svolge prevalentemente in ufficio, in ambiente generalmente confortevole, eccetto quando vi sia la necessita di utilizzare sostanze chimiche come vernici o inchiostri.
Quali strumenti e attrezzature utilizza? Per lo svolgimento della sua attivita utilizza materiali per il disegno e la grafica e computer con software specifici per il disegno.
Quali sono i requisiti per accedere alla professione? E' necessario frequentare un corso di formazione professionale o una scuola professionale a indirizzo grafico pubblicitario. Sono richiesti talento artistico, senso estetico, creativita, inventiva e pazienza.

Disegnatore di moda # stilista di moda
Chi e e cosa fa? Il disegnatore di moda e specializzato nel disegno di tessuti, abiti, lingerie, calzature, accessori di abbigliamento quali borse, gioielli, cravatte, foulard. L'attivita e svolta come libero professionista o collaboratore o dipendente di aziende del settore moda o di studi di modellistica. Puo anche lavorare per enti di ricerca e sviluppo nell'area della cultura dell'abbigliamento e come disegnatore di costumi di scena per il teatro, il cinema, la televisione.
Quali sono le attivita piu frequenti? Le sue attivita possono comprendere: analizzare le tendenze del mercato, in collaborazione con altri stilisti, esperti di moda, fashion manager, societa specializzate, responsabili delle vendite, clienti piu importanti; realizzare schizzi dei vari modelli a mano o a computer e operare una prima scelta di colori e materiali produttivi; collaborare con modellisti e altre figure professionali nella realizzazione del campionario, verificando la realizzabilita tecnica e la rispondenza del prodotto finale all'idea originaria.
Dove sono svolte e in quali condizioni? La sua attivita si svolge prevalentemente all'interno di uffici, in condizioni normalmente confortevoli.
Quali strumenti o apparecchiature utilizza? Per lo svolgimento della sua attivita utilizza computer con programmi da disegno, attrezzature da disegno.
Quali sono i requisiti necessari per svolgere questa professione? E' necessario un diploma di scuola media superiore o una laurea a indirizzo abbigliamento e moda. Sono inoltre necessari creativita, senso artistico, capacita di analisi, capacita di collaborazione, capacita di organizzazione e pianificazione, spirito di iniziativa, attenzione al dettaglio.

Grafico audiovisivi
Chi e e cosa fa? Il grafico di audiovisivi e specializzato nell'elaborare parti grafiche (ad esempio sigle) per programmi televisivi, video e produzioni cinematografiche, in collaborazione con registi e progettisti.
Quali sono le sue attivita piu frequenti? Le sue attivita possono comprendere: elaborare al computer sigle ed effetti speciali utilizzando software specifici.
Dove svolge la sua attivita e in quali condizioni? La sua attivita si svolge prevalentemente in studi di registrazione cinematografici o in studi televisivi, in ambienti solitamente confortevoli. Gli orari di lavoro sono spesso irregolari (notti, fine settimana, etc.).
Quali strumenti e attrezzature utilizza? Per lo svolgimento della sua attivita utilizza sofisticate strumentazioni multimediali, software grafici e la normale attrezzatura da disegno.
Quali sono i requisiti per accedere alla professione? E' necessario frequentare un corso di formazione professionale o una scuola superiore a indirizzo grafico pubblicitario o artistico. Sono richiesti talento artistico, senso estetico, creativita, inventiva e pazienza.

Animatore di cartoni animati
Chi e e cosa fa? L'animatore di cartoni animati e specializzato nella creazione delle immagini dei film animati utilizzando disegni, modelli tridimensionali o grafica computerizzata. La sua attivita e svolta come dipendente o collaboratore di societa di animazione e produzioni multimediali.
Quali sono le sue attivita piu frequenti? Le sue attivita possono comprendere: ideare le storie, realizzare i disegni iniziali dei protagonisti, sviluppare le storie attraverso la creazione di singole immagini in sequenza, sulla base della trama e delle indicazioni del regista; realizzare disegni e pupazzi che una volta fotografati e proiettati in sequenza diventano animati, realizzare disegni attraverso appositi software per l'animazione.
Dove svolge la sua attivita e in quali condizioni? La sua attivita si svolge prevalentemente presso studi cinematografici, in ambienti normalmente confortevoli, talvolta anche al di fuori dei normali orari di lavoro.
Quali strumenti o apparecchiature utilizza? Per lo svolgimento della sua attivita utilizza computer con software di grafica per l'animazione, materiali da disegno.
Quali sono i requisiti necessari per svolgere questa professione? Sono necessari un diploma di scuola media superiore a indirizzo artistico e la frequenza di corsi di formazione specifici. Sono inoltre necessari creativita, senso artistico, senso del colore, attenzione al dettaglio, ottima manualita.

Siete curiosi di sapere info, specifiche e requisiti inerenti lla vostra professione? Visitate il sito professioni.info, mi è sembrato curato bene e abbastanza esaustivo...e io sono sempre aperto a commenti e/o opinioni!

Hiroshi Ishiguro

2006-07-25T19:34:00.000+02:00

Di nuovo tecno-minchiate madeinjapan...anche se in realtà di minchiate non si parla...questo super-scienziato-ingegnere è colui che ha creato il primo androide con sembianze e movenze umane, chiamato Q-1, che ricrea una bella giapponesina in grado di interagire con le persone (anche per mezzo di espressività oltre che la voce) di cui si parla nell'articolo qui sotto...Ora è andato oltre: ha creato il suo clone, ovvero il clone di sè stesso...e si è cambiato il nome in Geminoid HI 1...di cui si parla in quest'articolo che ho trovato in giro. Non so perchè ma mi viene in mente solo ciò che direbbe mio padre a sentire notizie come queste...

...non aveva proprio un c%$"o da fare, eh?!?

Tecno Disumanizzazione

2006-07-25T19:31:00.000+02:00

L'invenzione del Prof. Hiroshi Ishiguro presentata all'Expo2005 di Aichi è sorprendente: si chiama Q1 ed è il primo androide ad avere un aspetto decisamente umano

Osaka (Giappone) - Sembra una donna - ma in realtà è un robot. Si chiama "Q-1" ed è la prima macchina dotata di IA che somiglia realmente ad un essere umano. L'aspetto di questa macchina, realizzata dall'equipe del Prof. Hiroshi Ishiguro, è sorprendente: un ingannevole guscio di silicone ne ricopre i sofisticati organi interni, naturalmente elettronici. Durante la cerimonia di presentazione, avvenuta nel corso dell'Expo 2005 di Aichi, il suo stesso creatore si è meravigliato: "È spaventoso - ha detto - ma abituatevi: i robot assomiglieranno sempre più a persone in carne ed ossa".

Ishiguro è il direttore del più importante laboratorio dell'Università di Osaka, il Laboratorio di Robotica. Gli studi di questo geniale scienziato, tra i più noti nel mondo accademico nipponico, vertono da anni su un settore dell'automazione chiamato robotica sociale: l'obiettivo del progetto Q-1 segue una serie di esperimenti che porteranno, in futuro, alla realizzazione di un robot a suo dire perfettamente in grado di interagire con l'uomo.

Oltre ad essere incredibilmente antropomorfo, Q-1 è un robot intelligente che riesce a comunicare, seppur in maniera primitiva, utilizzando il linguaggio corporeo: una gran numero di sensori gli permette di simulare reazioni del tutto umane. Un esempio? Ecco un eloquente filmato: Q-1 si attiva semplicemente sfiorandone la morbida pelle.

Il Prof. Ishiguro è convinto che le innovazioni introdotte da Q-1 porteranno grandi progressi nella robotica, indicando la strada da percorrere per arrivare a repliche perfette, fatte a nostra immagine e somiglianza: "Un androide necessita di avere reazioni umane, per poter comunicare con gli umani". Oltre ad avere dei sensi, questo androide riesce a muoversi con naturalezza.

Il team di Osaka è sicuro che nell'immediato futuro ci attendano novità ben più incredibili di Q-1: i replicanti prodotti da questo promettente laboratorio di ricerca saranno sempre più simili a noi. Finora, tra quelli costruiti ad Osaka c'è anche la "bambina" R1 (vedi foto): ma c'è da tenere gli occhi aperti, perché l'alta tecnologia giapponese non sembra destinata a fermarsi qui.

Tommaso Lombardi

fonte: isleoftortuga

"Specchio Specchio delle mie brame..." ORA ESISTE DAVVERO!

2006-07-25T19:00:00.000+02:00

"Lo ha creato l'azienda di Craig Barr, noto produttore di effetti speciali cinematografici, ThemeAddicts. Il "Magic Message Mirror" appare come un comune specchio, ma in realtà al suo interno nasconde tecnologia digitale in grado di produrre un ologramma che si comporta come un vero e proprio maggiordomo. A onor del vero le attuali sembianze dell'avatar non sono affatto rassicuranti, ma forse l'azienda voleva ottenere proprio questo risultato concependo "Magic Message Mirror" come un vero e proprio sistema per la videosorveglianza. Grazie alla connessione con un sistema di telecamere e sensori, il maggiordomo virtuale si "affaccia" allorché rileva rumori o "passaggi" inusuali. In futuro i proprietari potranno personalizzare le fattezze e le azioni dello specchio in funzione delle proprie esigenze."

(grazie a 'zzo per avermi dato la "soffiata"!)
fonte: magazine.libero.it Notizia del 25 luglio 2006 - 09:00

As Havaianas

2006-07-07T14:30:00.000+02:00

"Mais de quarenta anos no mercado, as sandálias havaianas foram inspiradas nos calçados japoneses. Quando surgiram, em 1962, eram usadas mais por mulheres do que por homens. Na década de 70, com toda aquela revolução cultural, os homens despiram-se do preconceito e vestiram as sandálias. Na década de 80, ainda não passava pela cabeça de muitos que as Havaianas se tornariam fashion, mas, a década de 90, que retomou muita coisa dos anos 70 (quando as Havaianas eram cool) trouxe as sandálias de volta."

"Da più di quarant'anni sul mercato, le ciabatte Havaianas sono ispirate alle calzature giapponesi. Quando furono introdotte per la prima volta nel 1962 erano usate prevalentemente dalle donne. Dagli anni 70 invece, in voga con la rivoluzione culturale, gli uomini abbandonarono ogni preconcetto e cominciarono a usarle anch'essi. Negli anni 80 nessuno pensava che sarebbero diventate un oggetto di culto, mentre sono stati gli anni 90, ripescando molte cose degli anni 70 (tra cui, appunto, anche le havaianas) che le hanno rese così alla moda."

fonte: copacabana.com

In effetti posso dire che in Brasile (e chi ci è stato lo sa) te le "sassano dietro": nonostante il successo mondiale i prezzi non sono lievitati follemente rispetto agli anni 90: dai 11,90 R$ ai 9,90 R$, ovvero dai 4,10 € ai 3,45 €...! E io che l'anno scorso a Marina ne ho voluto comprare un paio bianche e mi hanno scucito ben 17,00 €...Quest'anno invece gli amici dei miei genitori di Sao Paulo me ne hanno spedite 3 paia, 2 delle quali "new version" ovvero quelle fatte appositamente in occasione dei Mondiali di Calcio 2006. Sì, in effetti%

Furoshiki-shiki Bag

2006-07-04T19:56:00.000+02:00

La borsa "stile Furoshiki" è fatta da una semplicissima forma pre-fustellata in vinile trasparente, disponibile già sul mercato in vari colori. Niente colla nè cuciture, te la danno così com'è stata tagliata in fabbrica, basta piegarla "addosso" a quello di cui la vuoi riempire. Il materiale ha proprietà adesive dice il sito, certo, soprattutto d'estate quando si rammollisce a tal punto da emanare quell'odore di plastica insopportabile...inoltre lo puoi facilmente lavare, soprattutto dopo che te ne sei andato al parco, l'hai aperta per non sporcarti il sedere lasciando che si imbrattasse ben bene...Ecco, sì cari Nippon, ve li dò proprio volentieri quei 56 Dollari...ma vaff...

sito: compact/impact

Stampante per...fiori...??!?

2006-07-04T19:40:00.000+02:00

Figuriamoci se non era una trovata orientale questa cazzata che vale "solo" 1450 dollari...Una stampante per fiori..dico io cosa ce ne faremo mai dei petali stampati col logo della Volkswagen o babbo natale manga?!?!?
fonte:https://compactimpact.com/shopping/

A proposito di i-Pod...

2006-07-04T19:22:00.000+02:00

Il successo di Apple è certamente indiscusso. Il fottuto lettore da millemila Giga (che non ho ancora solo perchè non vi ho soldi) oltre ad essere pieno di accessori ora è perfettamente integrabile con...le auto! Nella fattispecie si parla di un accordo preso con la BMW, con la quale è possibile collegare facilmente l'i-Pod al sistema audio già installato di serie e vedere le info sulle canzoni direttamente sul display della nota auto da super-fighi e comandarlo con un mini jog-dial direttamente dal volante...volete sapere i modelli già predisposti per la suddetta compatibilità? La serie 3 (dopo il 2002), la X3 (tutte le serie) e la x5 SAV (dopo il 2002), la M3 (dopo il 2002) e la Z4 Roadster (tutti gli anni). Roba da ricchi...

fonte: www.ipodyourbmw.com

2006-07-03T12:31:00.000+02:00

Mito Vespa: 27 aprile 2006New Vespa GT 60º

Quest’anno ricorre il leggendario anniversario sessantennale della nascita di Vespa.
Per celebrare i continui e duraturi successi di questo storico marchio, Piaggio ha realizzato un veicolo esclusivo in edizione limitata: la Vespa GT60º.

link storia della Vespa (da leggere!):

2006-07-03T12:22:00.000+02:00

"Boy-Tendo" tecnologie obsolete non muoiono:

Si chiama nPod ed è il lavoro progettato da benjamin j. heckendorn,
è un GameBoy che rende giocabili le vecchie cartucce del Nintendo (NES) e del SuperNintendo di inizio anni 90. Funziona con 4 pile stilo (il Game Gear della Sega funzionava con ben 6 stilo!!!)
anche se per ora rimane solo un prototipo funzionante...beh figo, almeno la smettiamo di inventarci nuove tecnologie, nuove consolles e supporti non compatibili tra loro ogni mezz'ora, e magari chi si era "impallato" per Mario Bros ORIGINALE se lo può finire in treno mentre va a lezione di antropologia...io ci dò!

fonte: www.designboom.com

2006-07-03T12:11:00.000+02:00

Lo stile anche al cesso

Ecco un nuovo accessorio che completa la lunga serie di complementi per l'ormai "must" i-Pod: lo comprate, lo fissate a parete al posto del vostro vecchio, obsoleto e "out" porta-carta igienica, ci appoggiate il lettore e la vostra nuova dock-station da gabinetto allieterà i minuti scanditi tra deiezioni e bidet...dotato di ben 4 casse! Disponibile dal 21 luglio 2006...

info: "iCarta" Stereo Dock for iPod® with Bath Tissue Holder

Now you can Enhance your Experience in any room with your favorite music from your iPod.
Features:

• 4 Integrated high performance moisture-free speakers deliver exceptional
clarity and high quality sound
• Charges your iPod while playing music
• Audio selector allows you to play iPod shuffle or other Audio device
• Integrated Bath tissue holder that can be easily folded as a stereo dock
• Requires AC Power (AC Adapter included)
• Easy to remove from Wall Mount

Specifications:

Dimension (W x H x D):
8.25in x 3.68in x 7.12in
210mm x 93mm x 181mm

Power Requirements:
12V, 1.5A AC adapter

Speakers:
2 x tweeters for highs
2 x woofers for lows

Made For iPod:

Compatible with all iPod with dock connectors.

fonte: http://www.atechflash.com/products-icarta.html

blogs in the globe

2005-12-23T12:21:00.000+01:00

nome: alex
anni: ventisei
capelli: bianchi
professione: astenuto perditempo
definizione: videorincoglionito
luogo: Aeroporto Charles de Gaulle, Paris